雅马哈 YAMAHA S-3000 旗舰系列功放CD


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旗舰综扩A-S3000—勾起怀古幽情的经典外貌


A-S3000、CD-S3000经典的工业设计非常令人著迷,它们有著迥异于现下的音响器材的美学风格,工业、机械气息浓厚,看著那一个个旋钮、拨杆,有的还有漂亮表头,如果玩收音扩大机(receiver),那迷人的类比腔调,深夜时分听起爱乐电台,真是叫人如醉如痴。


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Yamaha的旗舰综合扩大机A-S3000,拥有古典的外观设计,旋钮、开关,加上大型表头,细緻、简约又复古。铝合金前面板厚实,可以提供相当的制振效果。旋钮、开关也都是铝合金车制,车工精细,扭转、扳动的手感不错。


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视觉与触觉并行的美学设计,能以刺激听觉感官


Yamaha A-S3000让人一看就喜欢,既保存著古典气质,又能展现现代美感。这能并存吗?A-S3000就是这样。它保留了经典器材裡常见的旋钮和拨杆,也留存了位于中央的大型表头。过去在CA-2000上的表头还是两个小窗,位于前面板左上方,旋钮、拨杆也比较多,看起来更有机械感,但是新的A-S3000把不必要的功能或省去了,或整合了,让前面板显的更简洁一些,加上大型电平表头视窗构成视觉中心,这是融入了古典与工业风格的现代设计。拨杆和旋钮操作的手感很好,而且他们都是铝合金车制的。最外层的铝合金机壳,厚度足、做工细,上盖板为了散热,整面都有条状凿孔,固定螺丝在机背,从机器上方看下去是看不到螺丝的。两侧的实木护木,增添了机器的人文与自然质感。在Vintage器材上最常见到这种金属结合木头的材料混搭,甚至是以木框套住整台机器。这样的器材放在家裡,配起家具,真是和谐好看。我怎麽说著说著,又说到vintage音响上去了呢?唉,谁叫Yamaha A-S3000那麽漂亮,有著复古身段,却没有刻意仿古的造作。


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值得一提的是高、低音量感调节,位于中央位置时表示断开EQ,为声音直通状态,一旦旋转调整量感,正在播放的音乐会中断约一秒。上方盖板的调状凿孔,兼有散热和谐振控制的功能。


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外观重要吗?重要,当然重要。Hi End的精神就是以最严谨的态度,把每一件事都做到极致。Yamaha延续著经典器材的精神,融入了现代的简约元素,创造出视觉上的和谐美感,精緻的做工叫人操作音响或触及器材的每一部位,都能感受到匠人制作的用心,这是属于他们的美学。他们重视各感官间的整体感受到什麽程度,我举一例说明。Yamaha在台湾各地都有音乐教室,我的孩子也是学生。他们的音乐课本用纸务必选用高级的材质,图案配色都经过审慎设计,而且每年更新,这是日本总公司的坚持。为什麽?因为他们相信这样视觉与触觉并行的美感教育,才能激发人(尤其是孩子)最抽象的听觉感官。所以,这些和谐匀称又精緻的设计,都是为了让您更深刻地享受音乐。


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双重机箱再加镀铜钢架悬浮避震


A-S3000有著双层结构,外部机壳用以隔离来自外部的震动,内部还有钢镀铜的金属避震架,用以隔离内部零件在机器工作时产生的振动。


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但A-S3000可不是只有外观而已。打开上盖,一见裡面那塞满满的内装,让人眼睛不由地为之一亮。当然,音响不是把零件塞满就会好听,只是,什麽都有其原因,会要塞满满,当然有Yamaha的理由,我们一个一个来说。首先,A-S3000有著双层结构,外部机壳用以隔离来自外部的震动,内部还有钢镀铜的金属避震架,用以隔离内部零件在机器工作时产生的振动。为什麽用钢镀铜?不用其他的金属?这个选定材料也是经过原厂的测试比较,认定以钢镀铜的特性最好,对声音最有助益。其中,在电源部分,还有特别的金属架以悬浮方式架起,一面可以隔离变压器的震动,使之不会干扰到放大线路,一面还可藉由避震架下方空间走线,达成最短传输路径的目的。A-S3000的避震措施还不只这些,铝合金上盖也有学问,掀开上盖就会看见内侧还挖有长条状纹路,用以控制谐振。至于两侧的护木不仅好看,同样具有控制谐振的功用。至于底部的脚垫,Yamaha也特别设计过,中央有一小尖锥,放置时,看起来是整个脚锥,实际上只有尖锥顶端落地。铸铁的脚垫可调高低,好让机器维持水平。使用时有两种用法,一是让铸铁脚锥直接落地,一个则是使用原厂配附的磁吸式圆形橡皮垫,两种作法皆是为了避震,前者倾向隔离(isolating),后者倾向阻尼(damping)。


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A-S3000为全平衡设计、双单声道的综合扩大机。纯铜镀金的喇叭端子,为Yamaha自行开发的产品,比起一般市售的端子都更好施力,可以把喇叭线锁得更紧。


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电源变压器位于机器的中央部位,左右声道放大线路彼此对称,为dual-mono双单声道设计,一方面可以彼此隔离,减少串音影响,让声音更为纯淨、分离度更好,二方面也可平均配重,使得机器左右均衡。这颗环形变压器採用特殊的绕线法,可以降低阻抗;变压器输出的电线不以焊接方式,而是以螺丝锁定,这样的接法可以减少电力损耗。而且这种工法还不仅见于变压器输出,在机器内部重要的接线,如连接前级、连接放大线路等的接线,也都是以锁定方式连接,一般机器内常用焊接或插接端子,但Yamaha可不依,认为这样会提高传输路径的阻抗。电源线路使用的滤波电容,上面印有Yamaha的字样,是外面买不到的订制品。位于两侧的放大线路,后面紧贴著大型散热片,这放大线路,也有的可讲。


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电源变压器位于机器的中央部位,左右声道放大线路彼此对称,内部线路布置力求最短路径,以减少损失和受干扰的机率。合理的佈局,是Hi End音响重要的功课。图中可见其最短传输路径的理念。


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搭载独门浮动平衡式放大线路


它是一台每声道170W(负载4欧姆)的全平衡综合扩大机,从输入端开始,一路到底都是走平衡。即便透过单端的RCA输入讯号,A-S3000也会在输入级将之转换成平衡讯号。平衡线路有什麽好处?因为平衡线路的差动放大可以利用共模互斥(common-mode rejection)降低杂讯,因此理论上可以获得更乾淨的背景、更鲜明的动态起伏。可是,真正的全平衡放大扩大机却售价不斐,在廿万元级价位带仍然少见,因为制作成本高。全平衡线路上的零件数量要双倍,零件还要经过配对,因此制作成本比单端线路高出许多。A-S3000在放大线路上使用了同极性的MOSFET晶体,因为极性一致,在输出级进行推挽工作时完全对称,让全平衡线路达到最理想的工作状态。此外,放大线路上採取全浮动式接地,可消除电压波动或接地杂讯的所造成的负面影响。这个也就是Yamaha所引以为傲的“浮动平衡式放大技术”(Floating and Balanced Power Amplifier technology)。


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位于两侧的放大线路,左右对称,为dual-mono双单声道设计,一方面可以彼此隔离,减少串音影响,让声音更为纯淨、分离度更好,二方面也可平均配重,使得机器左右均衡。


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前级线路位于机箱后半部,紧连机箱背部的输入端子,以求最短讯号传输路径。最上方黝黑色金属罩的是唱头放大线路。


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电源线路使用的滤波电容,上面印有Yamaha的字样,是外面买不到的订制品。


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这是机箱上盖内部,这些挖孔都有用意,帮助散热和控制谐振。 


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其音量控制也不是以常见的可变电阻了事,A-S3000使用新日本无线电公司(New Japan Radio Co., Ltd.)特别设计的数位音量控制元件,这颗晶片内部採取阶梯式电阻( ladder-type resistance)架构,这是理论上最理想的音量控制设计,音染少,而且不会影响扩大机的迴转率(slew rate),带来更纯淨、瞬间动态变化更完整的音乐。谁也这麽做呢?VTL的前级音控就是使用这种R2R的阶梯式电阻架构,CH Precision L1的音量控制也是。如今,这样的音控在20万的A-S3000上也用到了,不觉得Yamaha真是太有诚意了吗?


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分砌式音控、分砌式唱放


Yamaha也没有忘记类比用家,A-S3000内建了一个完整的唱头放大线路,整个唱头放大线路板是独立的,包括MC和MM放大以及RIAA的等化线路都是分砌式架构,整个唱头放大线路更以金属罩盖上,予以屏蔽保护。此外,一些vintage音响上会见到的调整,也一一可见于A-S3000,包括中央表头下方的三个旋钮,分别调整高音、低音和左右声道平衡。不是讲究声音的自然纯淨吗?为什麽要加入这些调整呢?放心,当您将旋钮都转到正中央位置时,A-S3000实际上是跳过这些调整钮的,换句话说,它是以by pass方式通过这些前级调整功能。但这样的功能对于一些空间不够理想的用家,还是有帮助,可以省去很多空间整治的工夫。


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还没讲完。A-S3000还有一个少见却贴心的设计,那就是在它的两组平衡输入下方都有两个拨杆,分别调整相位并做-6dB衰减。有的讯源输出相位是正负极反相的,有了切换功能,就可调整反相,很是方便。又如果讯源输出较大,导致扩大机接受时产生失真,可以藉由这个衰减拨杆,降低输入电平,改善失真状况。您看过多少器材这样设计呢?所以我才说A-S3000真是贴心。


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A-S3000内建了一个完整的唱头放大线路,整个唱头放大线路板是独立的,包括MC和MM放大以及RIAA的等化线路都是分砌式架构,整个唱头放大线路更以金属罩盖上,予以屏蔽保护。


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旗舰唱盘CD-S3000—高精度CD机械结构


至于旗舰唱盘CD-S3000也是不简单,外观同样精緻细腻,简洁高雅,整体设计与扩大机一致,机箱採不感磁的铝合金;两侧有原木护木,增添了人文气息与复古情怀;脚锥使用尖锥、圆垫两用的设计。电源也用拨杆式控制,不同于常见的按键式开关。唱盘在工作时是一直在动的,因此,如何解决震动问题,更是唱盘设计的重点。为此,增重当然是一个方向,CD-S3000重量将近20公斤,比起一台百瓦扩大机毫不逊色。这份量一部份来自扎实的机箱。前面板以7mm的实心铝合金制成,在制作时,更力求各部为结合的紧固性,以求机箱的高刚性。整体线路配置尽可能採取左右平衡,转盘位于中间,左侧是电源线路板,右侧是DAC线路及类比输出,数位线路在中央后方。数位、类比的电源各自独立,转盘左方是数位线路的电源供应和变压器,右方则是类比线路的电源供应及变压器。就像扩大机A-S3000一样,全机线路配置尽可能平衡对称,不仅有音响设计上的合理性,看起来也赏心悦目。


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Yamaha认为转盘是唱盘最关键的部分,因此花了很大的功夫在此,CD-S3000裡头所使用的光碟转盘机构,整个都是Yamaha自家的制品。整个CD-S3000制作时,第一个安装进去的,就是转盘机构。一般唱盘的机构多半就是直接锁定在机箱内,讲究一点的,就在接合处增加避震措施,例如悬吊弹簧。CD-S3000的转盘机构却是安装在两个有重量的金属卯座上,这个卯座为双层结构,除了有固定螺丝外,还有螺丝将卯座上层结构顶起,原厂安装时务求转盘保持水平。这样组装,必定耗时,也就意味著组装成本提高了。但是,Yamaha认为水平对于唱盘来讲至关重要,这样光学读取头才能精准读取光碟的资讯,对于伺服线路来讲,降低除错负担,避免了因为不稳定,导致线路工作时的电流起伏影响微弱讯号。您有想到这层吗?我没想过,也没听过其他原厂讲过,Yamaha却这样要求。


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承盘进出动作非常顺畅安静,闭合时也不会有卡住的感觉,Yamaha真是把日人追求精良细节的精神灌注到产品制作上。承盘也是铝合金制成的,有类似细胶的软质阻尼拖住光碟,靠外侧还有小卡榫可以固定。转盘不仅有稳定的基础,还有高刚性的结构,并且,承盘也是铝合金制成的,有类似细胶的软质阻尼拖住光碟,靠外侧还有小卡榫可以固定。承盘重不重要?当然重要,唱盘在读取光碟时,光碟片处于高速旋转的状态,会有震动、有气流、有噪音,而气流和噪音又会产生震动。所以好的唱盘难做,就在这裡。处理这些问题,各家有法宝,例如利用挖孔等形状上的设计,改善气流与噪讯的干扰,Yamaha也是这样。实际操作时,整个承盘进出动作非常顺畅安静,闭合时也不会有卡住的感觉,Yamaha真是把日人追求精良细节的精神灌注到产品制作上。


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这是SACD/CD指示灯,当您放入CD时,CD灯号会亮;放入SACD时,SACD灯号会亮;在读取SACD/CD双层光碟时,您还可以选择切换读取SACD层或CD层,也可透过此灯号显示当前状态。


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全平衡的类比输出线路,可以使用平衡线,以提升效果。此外,CD-S3000还可当DAC使用,有光纤、同轴和USB各一组。


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採全平衡线路,单一级I/V转换


在线路方面,CD-S3000的数位类比运算核心是一枚 ESS Technology ES9018 SABRE的晶片,支援32bit的运算,晶片内建8个通道,能处理8声道的讯号,分别用于左、右声道,各使用4个通道进行双差动的DAC运算,平衡线路设计,能有效降低噪讯,提高声音的纯淨度。扩大机A-S3000是全平衡的,CD-S3000的类比线路也是平衡的。此外,常见的DAC在类比输出部分的I/V转换(电流/电压)部分,会採多级设计,但CD-S3000却採用分砌式线路搭建单一级的I/V转换。这有什麽好处?这样的设计比起多级转换的讯号损失更少,负回授更低,也更不会压缩到动态,声音听来得以更自然且空间感更开阔。


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CD-S3000裡头所使用的光碟转盘机构,整个都是Yamaha自家的制品。整个CD-S3000制作时,第一个安装进去的,就是转盘机构。一般唱盘的机构多半就是直接锁定在机箱内,讲究一点的,就在接合处增加避震措施,例如悬吊弹簧。CD-S3000的转盘机构却是安装在两个有重量的金属卯座上,这个卯座为双层结构,除了有固定螺丝外,还有螺丝将卯座上层结构顶起,原厂安装时务求转盘保持水平。


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Yamaha在设计线路时,相当讲究路径要短。A-S3000是这样,所以它整体线路铺排平衡、对称,让走线尽可能单纯,接线也强调以锁定方式求取最好的接触。CD-S3000也是这样,最明显的例子就是它们将类比的电源供应部分直接做在类比线路板上,这样可以减少接点,减少讯号损失。而类比与数位的变压器就邻近所要供电的电路板,这也是为了减少传输路径。线路安排,不仅是技术,更是艺术,也是达到声音艺术的关键要素。Yamaha在这点上一点不轻忽。


CD-S3000的数位类比运算核心是一枚 ESS Technology ES9018 SABRE的晶片,左、右声道各使用4个通道进行双差动的DAC运算,平衡线路设计。此外,常见的DAC在类比输出部分的I/V转换(电流/电压)部分,会採多级设计,但CD-S3000却採用分砌式线路搭建单一级的I/V转换。


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这台CD-S3000不仅是台SACD/CD唱盘,而且也可身兼DAC功能,它有USB、同轴、光纤输入各一组,虽然A-S3000没有数位输入端子,也没有内建DAC,却有高品质的唱头放大,CD-S3000则包办了数位讯源功能,让类比归类比、数位归数位,这音响圈的老法则,Yamaha也是守住的。这个USB DAC使用了一个专为Yamaha开发的原创晶片,换句话说,是市面上找不到的,除了Yamaha自家的产品上,您不会在其他音响器材裡看到它。这个晶片具有内部的主时钟,能以在极低的时基误差下进行非同步传输。使用时需要下载Yamaha ASIO 2.3 Steinberg USB驱动程式,可以在不与电脑时钟同步的状态下接收讯号,并且具有低迟延、高传输量的性能,最高可支援到24bit/192kHz的数位音讯。


这是他们数位类比转换线路,也是主要线路板,他们为了求取最短传输路径,将类比部分的电源供应线路也作在上面。


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A-S3000和CD-S3000的脚锥都是原厂特别的设计,有两种用法,可以尖锥落地(右),或将磁吸式垫片吸附在脚垫下方(左)。


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这是数位接收线路板,中央的有Yamaha字样的晶片,是他们自家撰写的USB接收晶片。


Yamaha CD-S3000的佈局平衡对称,左有两颗变压器都有金属罩屏蔽,右边的是数位线路电源供应,左边的是类比线路电源供应。电容也是Yamaha特别向Chemicon的订制品。


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此外,CD-S3000还有几个具有巧思的设计。首先,您有一个直通开关(Pure Direct),一旦开启,会关闭萤幕显示,也会停止数位输出(同轴与光纤),这时,您只能使用类比输出。实际听来,确实有极些微的不同,声音更为凝鍊、澄淨,但这点差距,就是“究极”的音响迷所要追求的。其次,如果您放入的的Hybrid SACD双层光碟时,可以选择读取SACD或CD层,这样一来,用家就可以轻鬆比较CD和SACD、44.1KHz的PCM与DSD规格的差异。早年的SACD播放机没有这等切换功能,现在有了,但是在20万以下价位带裡,这仍是属少见。这些有巧思的功能,CD-S3000也一併给您了。


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柔韧之中藏巧劲,滑顺质地好绵密


我试听室裡,将Yamaha CD-S3000搭配A-S3000,类比输出以平衡线连结,搭配的喇叭有两组,一是Yamaha最新的旗舰喇叭NS-5000,组成一套原厂旗舰系统,另一对则是Capriccio Continuo的Admonitor Preference Plus加Submonitor MKIII低音柱组合(后文简称为CC)。A-S3000推这两对喇叭都显得游刃有馀,丝毫不显侷促。喇叭不同,当然声音会不一样,但是特色是一致的,Yamaha S3000组合的声音细緻精美,似乎每个声音都被打磨过一般,不带一点粗砾感,声线滑顺无比,而且声韵带著一丝清甜,像是抹过一层枫糖浆,沾过一点蜂蜜,在灯光下闪耀著温润可人的光泽,嚐一口,一股自然的甜逸漫口间,唇齿舌尖俱沾其滋味。而且声音的密度、凝聚感很好,钢琴听起来尤感其好处。声底乾淨,透明度极佳,似乎可以一眼望穿,音场和舞台感自然呈现面前,层次分明却又不俐落清晰到让人感觉可怖,呈现的方式是轻鬆而自然的。两端的延伸都很有水准,低音不但延伸、量感都出的来,还兼有出色的解析,高音延伸轻鬆平顺,没有一点毛噪,却带出一种空气感,听现场录音与爵士乐特别明显。越听,越感觉其拥有Hi End音响的表现,却无Hi End音响的惊人价格,真是当前音响市场上难得的一把好剑。


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先搭配NS-5000,听1990年纪念柴可夫斯基150週年的音乐会,在当时还称为列宁格勒的圣彼得堡举行,请到了许多当时一线的音乐家同台。这份录音的现场感十足,收进了许多现场噪音,有咳嗽声,有椅子的吱呀声,有背景噪讯,因此在听这张CD时,也容易把自己融入1990年的现场。第一轨是尤金奥聂金(Eugene Onegin)的波兰舞曲,辛辣的小号以盛气凌人的姿态吹响,开启一场华丽的舞会,弦乐群的声音绵密而且带有一种柔韧的听感,这样的音质在这张唱片上听来特别讨喜。原本这张直接的CD录音听起来会稍嫌不够精緻,但A-S3000的驱动下,重新赋予了这张唱片新的面貌,听起来带有一种柔韧内劲,好似太极推手那样看起来好似鬆沉,却蕴藏无比黏劲,那绵密的劲道在层层推涌的弦乐裡可见;看似缓沉,却不显迟滞,听得小提琴部急促的拉奏,就知道那分明清楚可不是空穴来风。


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弦乐有多美?第二、第三轨是帕尔曼小提琴独奏秀,这个直白坦然的录音,拾取了帕尔曼拉奏时的许多拉奏细节,那直率无隐的擦弦质感,真好。伴奏的弦乐团也好听,特别是低音大提琴部的衬底,或拉奏,或拨奏,那低音弦乐丰厚满满,听得好生舒服。小提琴拉到高把位时,丝毫不显紧绷,帕尔曼的音色本就以柔美见长,他总能把艰涩困难的乐音和乐句以轻鬆写意的潇洒带过,音色从未见得乾涩冷硬。听这弦乐高音既柔软,又细緻,密度又高,这彼此间矛盾吗?不,一点都不,听过Yamaha S3000组合,您就知道这些特质是能并存的。小夜曲裡如泣如诉的深情,或是圆舞曲裡酣畅淋漓的欢乐,帕尔曼把柴可夫斯基乐曲的百般风貌展现无疑。写到这裡,我就想到小夜曲尾声时那如丝如缕的高音,唉,单听这漂亮的高音,就值回票价了。


第六轨是马友友担任大提琴的洛可可变奏曲,无论是独奏,或是乐团,这裡又可见到高密度的弦乐,这密度,却不让乐音变的厚重,依然维持纤细高雅,但是织度却高。大提琴听起来带著那迷死人的鼻腔音,浓却不重,还显出几分婉转和透明,这也正是马友友的音色。这套Yamaha不但音质密度高,听起来声音体质健康无比,对于音色的重现也颇有一套,相当中肯自然,一点不扭曲,却还能增添几分柔和和雅致。原本诠释就有文人气质的马友友,这裡听来更是引人入胜。他拉奏时那陶醉入神的表情,加上丰富的揉弦动作,这些画面似乎都呈现眼前,我是在听现场录音,却好似在看实况录影。这系统的传真度和活生感真好。 


第八轨是音乐会终了的一曲,也是当晚的高潮,什麽曲子?您猜也猜的出来,当然是1812序曲。听那泛著丝光弦乐,真是享受,一波波袭来像是波浪,但不是海涛那样凶猛,开头的弦乐像是波光粼粼的湖水,轻轻拍打著湖岸,推拥著岸边停放的小船,静暱安详。但随后却隐藏著奔腾汹涌的暗潮,随著乐曲发展,音调逐步高昇,直到鼓声敲响,乐曲气氛一转,战事逼近,情势紧张,铜管嘹亮激昂,低音弦乐厚实雄壮,把战后悲壮气氛一语道尽。在战争获得胜利之后,乐曲又转入欢乐气氛,小鼓的鼓点清楚,而且带出了音场深度,铃鼓也听得清楚。1812当然要听结尾的炮声,这录音的砲声也是来真的,音乐厅裡有乐团演奏,音乐厅外则有真实加农开砲。那砲声圆滚扎实,但不是很深沉庞大,这与我预想的相去不远,这般柔美优雅的气质,如果连砲声还能雄壮威武,势力万均,那就不会是20万的扩大机了。但可贵的是这个版本的1812尾声处不但有阳刚的砲声,还有层叠的钟声,最后还有烟火施放,这些声响与乐团演奏交融相搭,呈现出层次丰富、缤纷绚烂、开阔深远的场景。啊,就是这种感觉,好个节庆感,150週年啊! 


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信手拈来,便是精緻音色和高贵光泽


似乎一张柴可夫斯基就把Yamaha S3000组合得好处说的差不多了。不,其实还有。听汪德(Günter Wand)指挥汉堡的北德广播交响乐团,在2000年11月造访日本东京时的现场录音(BMG, BVCC-34039/40),这个现场录音比起同期他与柏林爱乐的现场录音版本相比,乐团表现不但不逊色,甚至我认为NDR的控制力更好,表现更稳定,而且音色更为精细,甚至在CD上听来乐团的和声表现更出色,兼有密度和透明。第一乐章开头就像等待日出一样,法国号和小号搭配定音鼓,以固定音型开启乐章,然后乐团也跟著醒过来,弦乐层层声浪涌将过来,那绵密感好的无比,虽然这点我已经说过了,但是,真是好,既然听到,就还要说一遍。当乐团能量逐渐张扬之际,整个音乐厅融合的交融声响真是好听,我坐在离喇叭约三米远的位置,却好像自己在音乐厅享受这交响乐的按摩。在从轻缓乐段逐步渐强,乃至全乐团齐鸣的乐段,那个动态拉开的宽幅表现真是好。在低音弦乐深沉低吟之际,小提琴声部却以昂扬姿态向上歌唱,这一高一低的背向发展,在这Yamaha组合下,能以平衡地相互辉映衬托。


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Yamaha S3000的两端表现实在自然。因为透明感好,层次表现清楚,布鲁克纳的和声构想也容易体会的到。也因为细节丰富,资讯量充足,使我能听见这些丰饶的乐团和声,富有色彩、层次、光泽。这份现场录音的品质比上一张柴可夫斯基纪念音乐会为精緻、细腻,也更符合Yamaha S3000的走向特性,相得益彰之下,这份布鲁克纳第九听起来更显可贵。听到那拨奏,就知道这个系统的活生感是优等生等级的,无论是低音大提琴拨奏时的浑圆深沉的颗粒感,或是小提琴的拨奏那带著些许生硬的质感,都活灵活现。在突强的乐段,NS-5000一点不软脚,似乎温柔的A-S3000,实际上是个内家高手,内劲随传随到,帐面上170W的输出功率是面对4欧姆喇叭时的数据,如果是较高阻抗的喇叭,实际的输出功率还会少一点;例如NS-5000就是平均6欧姆的喇叭。但在实际聆听之后,我真觉得这些对功率不足的挂虑都是多馀的,无论音乐的动态变化如何剧烈,场面如何诘聱複杂,A-S3000总是从容不迫,维持一派优雅身段。这等实力,果然是旗舰。


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细节丰富,却不抢眼,一流的均衡自然


听大编制的音乐都能感受到Yamaha S3000组合的美好,小编制的室内乐或器乐独奏当然难不了它。听慕特与普列文合奏的Tango Song & Dance,小提琴声音凝聚、密度高,让小提琴的发声位置和形体非常明确,细节丰富,擦弦质感一流,这些丰富的资讯呈现出来的时候,一点不觉勉强,也就没有毛噪生涩或刮耳难耐的感觉,反而处处滑顺,那种油光水滑的小提琴演奏,任谁听了都会觉得美。这等本事有多厉害?即便我把喇叭换成CC喇叭,在Admonitor Plus的演唱下,高音的密度极好,却又柔软甜美,带著适度的光泽,却一点不刺眼。这可是CC啊!咱编辑部这娇娃非得喂给好扩大机才行,不然质感不好、控制力不好,它立刻告诉你。我上次听得这柔韧甜美又细緻迷人的高音,是在AVM Ovation A6.2,但那可是Yamaha A-S3000的两倍价。听慕特转折有致,表情多端的演奏,有第二乐章的柔情似水,又有激情狂野的第三乐章,但这些弓弦交会的缠绵,不但写实,还能动人。钢琴呢?我都忘了说了,那圆润温暖的琴音,颗粒清楚,琴音泛著淡淡的尾韵和光泽,美感与弦乐不相上下。


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因为细节丰富,也因为滑顺自然,人声听起来特别好听。以2016年高雄音响展第五轨所选录的Anne Bisson的“Lilac Blooms”为例,这首曲子录音本就自然纯淨,歌曲听来颇有真实感。透过Yamaha S3000系统,这些真实,更显真实,这些自然,更显自然。我不是在绕文嚼舌,故弄玄虚,这曲子我在U-Audio试听室听得多次,大小喇叭都配过,就属这次听起来特别生动。钢琴的晶莹剔透感,有著温度适切的光泽,乾淨澄澈的琴音听起来却不显丝毫乾硬生冷。高密度的声音让琴音非常结实,颗粒感清楚分明。贝斯丰满的低音带有弹性,伴奏还有带著浓浓鼻音的大提琴,这每一样乐器听起来质感都真实非常。当Bisson歌唱时,各种发音细节都可听得见,无论是喉韵、吐气、鼻腔共鸣,还有她的咬字,都可清楚听见,同时又不显噪耳,显出来的是一个深情的歌者,就在前面唱著、说著、倾诉著,借物思人的抒情著。这裡听到的钢琴低音和弦也是一绝,低音沉潜有重量,和弦共鸣好丰富,在全曲末了时点那一下,留下的是迴响的和弦音,还是不止住的思念情怀? 


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亲自体会,才知迷人妙处


如果您要追求的是纯淨自然的音色,是声音质地的美感,您应该要听听Yamaha A-S3000和CD-S3000;如果您对器材外观的精緻度,以及线路安排的合理、用料与做工的严谨,有著高标准的要求,那您应该要见见Yamaha A-S3000和CD-S3000;如果您认为日本器材不如欧美品牌,要破除这样的偏见,诚挚建议您去试听Yamaha A-S3000和CD-S3000。我说的再多,恐怕也不比它们自己更有说服力,只有亲眼见过、听过,才能体会这个Yamaha的旗舰组合的迷人之处。


器材规格: 


Yamaha A-S3000

型式:综合扩大机

输出功率:170瓦 @4欧姆

阻尼因数:250

总谐波失真:0.025%

讯噪比:103 dB

输入端子:高电平:XLR x2、RCA x5(一组后级输入);唱头放大:RCA x1(MM/MC)

输出端子:RCA x2(前级输出、录音输出各一组);

频率响应:5Hz–100kHz(-3dB)

最大电压输出:16V平衡、8V非平衡

尺寸:444.5×239.7×558.8 mm(W×H×D)

重量:24.6 kg


CD-S3000

型式:CD/SACD播放机

相容光碟:SACD, CD, CD-R/RW (MP3, WMA)

讯噪比:116dB

动态范围:100dB(CD)、110dB(SACD)

总谐波失真:0.002%(1KHz)

频率响应:2 Hz-20 kHz(CD)、2 Hz-50 kHz (-3 dB)(SACD)

输出电压:2 +/- 0.3 V (1 kHz, 0 dB)

尺寸:435 x 142 x 440 mm (W x H x D)

重量:19.2 kg