继连姆·尼森的家人，基努·里维斯的狗，丹泽尔·华盛顿的朋友，杰森·斯坦森的快递之后，不推荐各位反派碰的东西又多了一样。

尼古拉斯·佩奇的——

《猪》

2021.7.16.美国

>>>>都是片名惹的祸

外媒评价刚出的时候，这片毫无意外地成为了很多人的年度期待。

IMDb8.0，烂番茄新鲜度97%，连一向严苛的MTC也给出了85的高分。

而这是烂片之王，尼古拉斯凯奇主演的电影。

大伙都嗨了：

这么多年后，凯奇终于翻身了（again）？

翻没翻身，每个人都有自己的看法。

不过照豆瓣评分来看，应该是没翻成，目前6.2。

原因嘛——

把片名《pig》翻译成《疾速猪杀》的人起码得背一半的锅。

评论里十句有八句都在吐槽这个译名

虽然片名现在已经被网友骂到改成了《猪》。

但在此之前的两个片名，叫《疾速猪杀》以及《救猪行动》。

于是很多人都抱着看动作爽片的心态去看了这部电影。

然而这实际上是一部不折不扣的文艺片。

杀手宇宙？硬核打斗？刺激追车？

对不起，都没有。

所以，也怨不得部分网友们因为感觉被骗而给它打低分，且应该不在少数。

撇开这个，电影究竟如何？能称得上凯奇翻身之作吗？

且听我慢慢道来。

>>>>寻猪之旅

罗伯，隐居在深山老林里的怪人一个。

胡子拉碴，邋里邋遢，整个人由里到外弥漫着一股丧到爆炸的气质。

不喜欢说话，不喜欢社交，家里连电话都没装。

完全一副厌世避世的模样。

但他并非孑孑独活。

就像汤姆汉克斯养了只排球，威尔史密斯养了条狗，罗伯则养了头猪来作伴。

看长相就知道这儿不是头普通的猪。

这是一头经过专门训练后，用来寻找松露的猎猪。

罗伯并没有把它只当成一个赚钱工具，而是当成了家人。

松露虽然非常值钱，但罗伯只是用来换些日常生活用品，比如电池，罐头。

负责收购他松露的小伙子叫埃米尔。

他爹就是专门卖各种珍稀食材的，几乎垄断了整个城市的市场。

但埃米尔和他爹的关系并不好，于是自己出来单干。

结识了罗伯之后，他靠卖松露赚了不少钱。

每周他都会过来给罗伯送一些生活必需品，顺便看看有没有货。

埃米尔对罗伯不感兴趣，罗伯也无意与他深交。

直到一天晚上。

一群人不由分说，冲进来便打晕了罗伯，抢走了他的猪。

罗伯不在乎钱，不在乎人，但在乎他的猪。

为了找回猪，罗伯这么多年来第一次踏出了这片森林，

而在罗伯调查的过程中，他过往的伤疤也一点点被揭开......

>>>>文艺版《疾速追杀》

看到这，是不是感觉故事很像《疾速追杀》？

所以说，实际上翻译片名的人其实还是有些凭据可依的。

导演应该也有这层意思，即，借类型片的套路玩反类型。

只不过这个应该留给大家自己去观影时发现，

翻译片名者却自作聪明地先行误导了其他人。

他被喷，不算冤。

因为这个连电影也被连带着喷了，那才是真冤。

不论是从故事还是拍法上，导演的确都在有意地颠覆观众的观影期待。

比如出现在开头的一把刀。

猪被劫走的前一天，罗伯把刀插在桌子上，本意是作防狼等野生动物用。

镜头还给了个特写。

任谁都会想，这刀待会肯定会被主角用上。

说不定还能来一场以刀对枪1V10。

结果，这刀的确被拔出来了。

然而罗伯却被一拳打倒在了地上，根本毫无还手之力。

后面的寻猪之旅也是这样。

他们甚至还来到了一家"酒店"——实际上是个地下拳击场。

摆明了就是想让观众期待着一场拳拳到肉的打斗。

但实际上这只是个"看你能扛多久"的挨揍赌博场所。

只有被打，没有还手。

还有各种配乐，镜头设计，台词设计......

基本上，整个故事完全可以看做是简化版的"疾速追杀"。

只不过复出的不是杀手，而是一个厨子。

只不过复仇的方式不是杀人，而是诛心。

NPC对"反派"的介绍，会让你以为他拥有一支军队

>>>>故事背后的故事

如果带着看爽片的期待去看，那么大概很难。

这是一部需要静下心来去慢慢体会的作品。

不仅仅是因为它是一部弱情节的文艺片，而且因为它拍得十分"留白"。

故事看似是罗伯在找猪，其实是在找猪的过程中重拾面对过去伤痛的勇气。

但罗伯的过去究竟是什么样，片中却并未明确说明。

只是通过一些关键性的台词或其它细节进行了暗示。

说的是猪，也是亡妻

比如，当埃米尔谈到自己母亲是自杀的时候，罗伯明显有所触动。

这很有可能是因为罗伯的妻子也是死于自杀。

又比如罗伯去到自己原来工作的店里，发现窗帘被撤下来了。

而当年的烘焙师，现在的店主说了一句：

洛莉（罗伯妻子）一直都想这么干。

再结合洛莉留给罗伯的那盒磁带里所说的话，不难猜出——

罗伯以前大概不是个好丈夫。

说不定也是和埃米尔父亲一样，是个工作狂。

夫妻之间可能也是一直争吵不断，最后妻子忍受不了而自杀。

根据类似这些的种种小信息，你大概就能拼凑出关于罗伯的过往（影片并未下定论，所以以下只是个人猜测）——

十五年前，罗伯是名震全城的大厨。

有人敬重他，所以埃米尔打着他的名号能搞来各种珍稀食材。

也有人恨他，怕他。拳击场的老板以及打他那位，估计就是属于这一类。

罗伯和埃米尔的父亲基本算是一体两面。

两者的境遇相同，选择对待悲伤的方式也类似。

只不过一个选择隐居世外，一个选择一心扑在了事业上。

都是在逃避。

所以埃米尔的父亲抢走了罗伯的猪——

嘴上说的是要断了儿子的松露链源头。

但其实又何尝不是是他不想儿子再走自己的老路，从而错过自己真正在乎的东西。

所以罗伯一定要执着地找到那头猪。

片中他也说过了，找松露，他其实根本不需要猪的帮助。

一方面，他需要一个去爱的对象，否则他就会堕入到对亡妻的回忆之中无法自拔。

一方面，猪的丢失，回成的旅途，让他又回到了过往的那些痛苦回忆中。

他不能承认猪已经死了，就像他十五年来一直跨不过去亡妻的那道坎一样。

埃米尔的父亲逼罗伯踏上了自我救赎之路，

而罗伯最后又反过来点醒了埃米尔的父亲。

但，问题也出在这里。

因为太多的信息都藏在冰面之下，导致观众共情困难。

打个比方，之前的《女人的碎片》。

21分钟一镜到底让你跟着女主从羊水破到产子到婴儿夭折，

观众全程参与了女主的崩溃过程，自然更能理解影片要表达的情绪。

《女人的碎片》

但《猪》？

观众大概都能从凯奇的表演中体会到这种痛苦。

然而这痛苦的缘由却需要观众自己去脑补，自然会影响到影片的观感。

更何况，影片的故事和立意并不算复杂，甚至可以说有些浅显。

无非就是一个失去挚爱且逃避回忆的人，意外地又被推进了回忆之中。

要讲的道理，也基本上都直接通过罗伯的嘴说出来了——

人生虚无，要明白和珍惜自己真正在乎的人和事，那便是意义所在。

>>>>凯奇又又又又翻身了吗？

最后，还是免不了说说凯奇。

不论你喜不喜欢这部电影，大概都会同意，凯奇的演技依旧精湛。

角色那种疲惫又执拗的状态，依然被凯奇抓得十分精准，感染力也很强。

而正是有了前面一个小时的这种状态，

最后当罗伯得知猪不幸身亡时的突然崩溃，才叫人那么心碎。

导演此时的做法也很灵性，做了无声处理

虽然身为烂片之王，但大家依然还是对凯奇十分包容。

这是一个神奇的现象，也是他靠自己以前那么多年攒下来的观众缘。

一方面，是因为观众们的情怀滤镜。

上世纪九十年代以及新千年后几年，凯奇几乎就是"佳作"的代名词。

且参演作品从不局限于某一种类型。

好莱坞大片，他有，比如《空中监狱》《变脸》《勇闯夺命岛》；

普通商业片，他有，比如《倾城佳话》《天气预报员》《战争之王》；

文艺片，他也有，比如《离开拉斯维加斯》《抚养亚利桑那》。

可以说，凯奇之前的演艺经历几乎囊括了主流非主流各种类型的电影。

只要你在那时候看电影，只要你看美国电影，基本上就能遇到这个有些秃头的男人。

在那时网吧的电影资源库里，也总有一个分类是"尼古拉斯凯奇合集"。

就差没演超人了

再然后，便是他破产还债接烂片的故事了。

这段故事已经被说过无数次了，这里就不再鞭尸了。

一方面，尽管他拍了无数烂片，演技却从未拉胯过。

偶尔碰到了稍微好一点的角色，他也依然能让人惊艳。

《曼蒂》

这次的《猪》，影响力应该不至于会很大。

好不好看，也因人而异。

但影片在故事和视听语言上至少是十分统一完整，还是导演的处女作。

算是凯奇极为难得的，演了个规规矩矩讲故事的电影。

说他翻身，其实也没多大问题。

但其实，我已经不太关心凯奇翻身不翻身。

作为一名演员，不论是荣誉还是演艺经历，他应该都算圆满了。

再来，也只是锦上添花。

作为中国人民的老朋友，他带给影迷们的回忆和快乐也已经够多了。

已经快60岁了，还是好好保重身体最重要。

如果能抽空安排一下拖更N年的《国家宝藏3》，那就再好不过了。