随着杜比全景声 (Dolby Atmos) 曲目在Apple Music上的到来，3D 格式目前已全面普及，并引发了自立体声出现以来音乐界最耀眼的革命之一。我们有幸在巴黎著名录音室Guillaume Tell的房间里亲眼目睹了这一切，该录音室刚刚配备了一个全新的次世代杜比全景声混音室。我们会见了Dolby Atmos音响工程师和音乐专业人士，以了解这一装置和这种新格式如何标志着音乐制作的一个转折点。

Guillaume Tell工作室为其B工作室配备了Dolby Atmos 9.1.4系统，用于制作音乐和电影原声带。

一个传奇的工作室

Guillaume Tell工作室坐落在古老的苏雷纳公社，距香榭丽舍大街10分钟车程，有着令人难以置信的历史，曾接待过一些世界上最著名的音乐艺术家。所有音乐流派的歌手和音乐家都在这里录制过他们的专辑。约翰尼-哈立德（Johnny Hallyday）、艾丽西亚-凯斯（Alicia Keys）、埃尔顿-约翰（Elton John）、朱利安-克莱尔（Julien Clerc）、王子（Prince）、滚石乐队（the Rolling Stones）和迪贝希模式（Depeche Mode）只是走过这个工作室大门的少数传奇艺术家之一。自2014年以来，它还监督了一些电影的音乐录制，如《暗流》和《布达佩斯大饭店》。

自1986年创建以来，Guillaume Tell工作室已经接待了一些世界上最著名的艺术家。

"Guillaume Tell工作室一直是音乐行业的领导者，从与一些世界上最伟大的艺术家合作到将伟大的电影配乐注入生活。投资杜比全景声是我们继续成为世界各地艺术家的创意基地的一个自然步骤。用Dolby Atmos制作音乐是对未来的一次飞跃，我们很高兴能成为这场革命的一部分，"Guillaume Tell工作室的音响工程师Denis Caribaux说。

对于Guillaume Tell工作室的音响工程师Denis Caribaux来说，用Dolby Atmos制作音乐是向未来迈出的大胆一步，也是继续成为世界各地艺术家的创意基地的步骤。

9.1.4 Dolby Atmos工作室

要在Dolby Atmos中聆听音乐，首先必须专门为这种格式进行混音。这不是一个简单的插件应用于音乐，而是一个完全重新制作的混音，以便每个元素在空间中的真实定位，并忠实于艺术家和音响工程师的期望。为了实现这一目标，Guillaume Tell工作室升级了原有的5.1混音室，增加了八个新的Genelec扬声器，其中四个在天花板上。这个9.1.4声道Dolby Atmos系统包括三个前置扬声器（左、中、右）、两个环绕扬声器、两个环绕后置扬声器、两个宽环绕扬声器以优化前置和环绕扬声器之间的过渡，另外还有四个Atmos扬声器。

Guillaume Tell工作室使用一套13个扬声器和一个重低音扬声器进行9.1.4声道混音。

Guillaume Tell工作室的Dolby Atmos 9.1.4系统创造了一个真正的声音示范，其中每个扬声器都被校准为提供严格相同的声音水平。这个水平的恒定性是至关重要的，以便在空间移动时，效果不会失去其力量或影响。此外，杜比的音频和内容主管Dominique Schmit解释说，在Dolby Atmos中混音时，宽大的环绕声扬声器非常重要，因为它们可以实现更精确的空间转换，确保在许多Atmos设备上的更好匹配。

用Dolby Atmos混音可以实现更精确的空间转换，确保在许多设备上更好地匹配。

一个新的混音过程

为了在Dolby Atmos中进行混音，音响工程师Denis Caribaux使用100%的数字设备，以具有120个单声道的索尼OXF-R3控制台为中心元素，这使他能够单独处理每件乐器和声音，然后以尽可能和谐的方式进行混音。在这个阶段，与立体声录音相比，工作过程没有变化，只是控制台输出的混音不是立体声，而是7.1。

混音过程的开始是按流程进行的，使用索尼OXF-R3控制台，为Guillaume Tell工作室提供120个单声道。

然后使用杜比自己的RMU（渲染器主单元）软件放置Atmos效果。在该软件中，音响工程师可以在各个方向上自由移动每个环路，然后软件通过一个独立的Atmos文件来处理它们在空间中的再现，也就是说，有多个通道（最多128个）来供应杜比Atmos系统的所有扬声器。这个文件在输出到苹果音乐或Tidal等平台之前，会经历一个母带处理阶段，这两个平台都是兼容Atmos的。

杜比全景声效果是使用杜比自己的渲染软件创建的，在该软件中，音响工程师可以自由地移动每个单独的声音。

这个杜比软件还能将杜比全景声多声道混音转码为立体声渲染，并对耳机聆听进行优化。这被称为Dolby Atmos双声道。这是用耳机听Apple Music Atmos曲目时使用的混音，而播放则是基于用AV功放或Atmos 回音壁的独立Atmos。

杜比Atmos是如何彻底改变听觉体验的？

Dolby Atmos为艺术家提供了更多的空间和自由，以充分实现他们的创作理念。他们在定位不同的乐器和声音时有更多的深度和灵活性。根据音响工程师Denis Caribaux的说法，这就像从单声道到立体声，但有更多的灵活性。在更宽的声场下工作的一个好处是，你可以把不同的和弦和乐器拉开，使它们更加突出。通常情况下，需要高质量的高保真设备来享受巨大的声学深度和立体声中各个频率范围的有效分离。有了杜比全景声，声场的广度提供了额外的质感和更有效的细节分离，即使是在一个更普通的系统上，无论是由多个扬声器组成的杜比全景声设置、一个回音壁、一个连接的音箱，甚至是基于双耳全景声的立体声耳机。艺术选择和音响工程师的工作更容易被保留下来，并被听众注意到。杜比Atmos在音乐方面的优势是使所有这些元素都能用基本的设备获得。

杜比全景声承诺对每个频率范围进行更有效的分离，即使使用普通的系统或立体声耳机，也能享受Dolby Atmos的听觉体验。

在发现了音乐的创作过程后，我们得以在这个著名的巴黎工作室享受私人听觉体验。丹尼斯-卡里博（Denis Caribaux）特别喜欢艾尔顿-约翰（Elton John）的《火箭人》（Rocketman）的杜比全景声混音版，当这首曲子在录音室播放时，我们立即明白了初衷。我们带着惊奇和热情重新体验了这首歌。埃尔顿-约翰的声音以惊人的高度体现在我们面前，而吉他和弦是透明的，在舞台的两侧非常清晰地突出。这首曲子伴随着萦绕的伴唱，似乎有一部分来自背后，而许多效果似乎在我们头上飞过，就像房间的自然混响。这首曲子的Atmos混音提供了沉浸在音乐中的感觉，就像在音乐会的中间。用立体声耳机以双耳聆听同一曲目时，这种宽敞的感觉也得到了很好的保留。当然，效果与Atmos扬声器不同，但我们注意到各种声音层次的组织更宽泛，而且相当有趣。

通过Dolby Atmos混音，我们重新发现了Elton John的Rocketman，它听起来比以前更加迷人和有活力。

在美国流行摇滚乐队Imagine Dragons的曲目《Believers》中，和弦在前置和立体声Atmos扬声器之间非常突出。吉他弦的拨动以一种新的方式形成，并有效地从其他安排中脱颖而出，尽管被置于背景中。声场的高度使打击乐器受益，它们获得了冲击力和力量。低音以一种令人惊讶的方式在我们周围循环，加强了沉浸感，以及声音的包围效果。

Dolby Atmos会取代立体声吗？

Dolby Atmos的音乐制作仍处于起步阶段，但有可能为艺术家提供更大的创作自由。在Dolby Atmos中重新混合旧的歌曲录音，可以取得非常令人印象深刻的效果，正如Elton John的Rocketman所展示的那样，但如果在录音阶段就考虑Atmos制作，这种新格式的力量可以增加十倍。因此，有可能准确地记录诸如米兰斯卡拉歌剧院或巴黎爱乐乐团的声音，并提供杜比全景声的再现，就像听众自己在大厅里一样。，在双声道或理想环境下，与家庭影院系统或兼容的回音壁一起，杜比全景声似乎具有足够的革命性，并拥有成为我们听觉习惯的一部分的所有元素。

使用Dolby Atmos音乐，可以准确地再现房间的声学效果，正如这里在Guillaume Tell工作室的300平方米的A室所展示的那样。

然而，只有时间能证明Dolby Atmos音乐的听觉体验是否会胜过立体声，但现在更有可能的是，这两种格式将在未来许多年内继续并存。半个多世纪以来，立体声一直是坚实的标准，有数以百万计的立体声曲目，这不可能都在杜比全景声中重新混合。此外，这种Atmos混音并不适合所有音乐，必须由艺术家加以设计完成。因此，我们可以期待杜比全景声的新作品不断增加，以及许多重制的专辑，但它不会完全取代立体声。