罗杰专访（一）

NAME BEHIND THE NAME

名字背后的名字

Roger Quested - Quested Monitors

罗杰·奎斯特 - 罗杰之声监听音箱

罗杰之声（QUESTED）是目前全球监听音箱界最受尊崇的品牌之一，主要推举代表有特雷弗·霍恩( Trevor Horn)和汉斯·季默（Hans Zimmer）。但其实除了软球顶高音和分频器的实用技巧，罗杰·奎

斯特（下文简称罗杰）还有更多的故事....

 采访及拟文：Andy Stewart 安迪·斯图尔特 （下文简称安迪）

罗杰是60,70年代以及80年代早期英国一位非常著名的录音室工程师，如今，他已成为广受赞誉的声学家和扬声器制造商，尤其擅长大型昂贵拱腹式监听音箱系统。

套用形容温斯顿·丘吉尔（Winston Churchill）的一句名言来描述罗杰，他犹如一个被谜语包裹的谜语，一个害羞而简单的人，因为他的专长和丰富的经历而闻名。他的英式幽默如同澳大利亚的沙漠一

样枯燥，但是在面对令人兴奋的音响项目时，他表现出一阵神秘、好奇、不惑和谦卑的态度。他拒绝一切奉承、赞美的言语，像武术家一样怀有坚不可摧的信念，只专注于他天性擅长的领域：“我只是

做音箱......我不知道这些大惊小怪的是什么”

然而，罗杰还有很多的事情要做。他在全球许多大型录音室的设计中发挥了重要的作用。各种形状和大小的罗杰扬声器分布在无数的大大小小的设备当中（包括我自己的设备）, 非常的引人注目。作为

一名工程师，他曾与The Rolling Stones（滚石乐队）, Pink Folyd, The Kinks, Paul Simon, Cat Stevens, Rick Springfield等乐队合作过，甚至还有年轻的Clive James, 而这还只是其中的一部分

。但是，在他最早还作为助理工程师时，那段经历可能是他最难忘的一段经历，见证了有史以来最著名的首张摇滚专辑《LED ZEPPELIN 1》

《齐柏林飞艇1》是60年代后期的一张开创性摇滚专辑，当时是罗杰与传奇人物格林·约翰斯（Glyn Johns）一起合作制作的。罗杰评价格林是一个重要而且有影响力的人物，他说“格林是一个很了不起

的工程师，是早期我的一个真正的导师，他教会了我非常多”。

格林（Glyn）和罗杰（Roger）在《齐柏林飞艇1》专辑里仅用了四支麦克风就录制了约翰.邦汉姆斯（John Bohnhams）梦幻般的鼓声，但这个故事并非罗杰本人告诉我，而是另外的认为此举非常让人兴

奋的第三方告诉我的。罗杰安静的站着，透过他的圆框眼镜凝视着，仿佛在说：“我真的需要再听一次这个故事吗？”，只有当事实被错误的转述或点缀过于夸张时，罗杰才会说一下。

 第三方：“你知道罗杰录制《齐柏林飞艇1》里面那个鼓声，才用了三支麦克风吗？！这实在是太了不起了，是不是？”

 罗杰：“...... 其实，是四支麦克风......我当时只是助理。”

最近，我与罗杰在澳大利亚悉尼的SMPTE展会（罗杰去参展）上会面了，并趁此机会进行了一个长时间十分有趣的闲谈，谈论了关于扬声器设计，还有他以前丰富的工程经验。我用了“热闹”（hilarious）这个词来形容这次谈话，是因为在我们进行采访的前一天，罗杰身体不是很舒服，他刚经历了一次可怕的飞行，展览厅里面明亮的灯光让他心情很差，而且对于公开露面的厌烦情绪显而易见。我怀疑如果能按照他自己的方式行事，他会在展厅里面大喊大叫，然后再也不来了。所以，当我为AT网站组织一个罗杰的视频采访时，某种程度上是带了点恐惧的 -- 一般我很少有这样的情况，而罗杰似乎对此保持了沉默...至少可以这样说。而当采访开始时，摄像机一开机就出现了故障死机了，我不得不更换成使用模拟盒式卡带来录制这次的采访谈话。但是，采访过程并没有因为设备机械

故障而出现像比利车那样毫无动力直走下坡路，反而激发了罗杰的激情，并以一种清新而谦逊和直接的方式公开谈论了他的扬声器设计。

01 THE QUESTED PHILOSOPHY

罗杰的哲学理念

罗杰：我从来没有尝试过销售扬声器，我只是和别人说：“听音箱的声音，和别的品牌对比，然后选择你想要的”。

很不幸的是，没有多少人这样做。实际上，只有少数的客户会去试听不同的音箱和音乐，然后说：“我最喜欢那些声音好的音箱，我想我会买它们”。

我也从没研究过扬声器的物理原理，我倾向于主要用我的耳朵来设计。事实上，我偶然通过一些途径走上这条扬声器设计师的职业--我的技术背景是音频工程。第一批我制造的音箱，是用来置换我所管

理的一个工作室的一对拱形的拱腹式音箱，所以我从没想过设计本身，而更多是考虑了组件的质量。我只是制作一些东西，使它适合填充到以前的扬声器所占用的空间。

安迪：你是少数几个仍在设计和制造专业拱腹式扬声器（安装在墙上的扬声器）的人当中的一员，也许是唯一一个会如此依赖自己耳朵来设计的人了。您能否告诉我，您认为拱腹式扬声器的定义是什么？

罗杰：基本上，如果你拿任何一款我设计的拱腹式扬声器，例如，我正好谈及的212系统或者是412系统，把它们放在架子上工作，在200赫兹的时候就有些跳脱了，太高了，听起来不够好。相反，如果将

它们拱腹式安装在结构合理的房间中，则它们的低频可以平滑的到达20赫兹。坦白说，我从来都没有去研究它们为什么会产生这样的效果，我猜可能是与前障板的表面积有关，因为与喇叭单元相比，独立式的210S有着较大的表面积。但是如果是去到415系统，箱体正面80%的表面积已经被喇叭单元和端口覆盖了，如果不拱腹式安装，它无法很好的工作。对于其他的扬声器，以近场的V2108为例，选择拱腹安装入墙不会对效果带来任何的增益。

安迪：VS2018有着很好的低频延展。据推测，如果您将它放到一个“半空间”中，实际上会得到过多的低频。这个是您设计出来的意图吗？

罗杰：是的

安迪：近年来，您应该见过无数的独立式的近场主监听箱被错误的拱腹安装到墙上。

罗杰：是的，我有个建议，对于那些真的决心要拥有一个拱腹式的外观的人，他们可以制作一个简单的框架，然后用织物布料覆盖，使它看起来像拱腹，但工作起来并不是拱腹音箱。

安迪：您的拱腹式扬声器当然是众所周知的，但是近场监听箱无疑是近年来罗杰音箱最常见的产品。您是如何以及何时开始设计这些产品的呢？

罗杰：嗯，我所有的扬声器的开发都是从喇叭单元本身开始的，然后再制作出相应的电器组件（无论是有源分频器还是无源分频器），让它们尽可能简单的连接在一起。例如，当你查看VS2108的无源分频器时，你会注意到它只有大约五个组件，而一些扬声器的分频器会有10到12个组件。如果使分频器的结构简化，它将具有更加宽松、开放的声音。同样的原理也适合于有源分频器，加上EQ均衡器。为了减小音箱的整体尺寸，你必须在每个八度音程中引入非常浅的6dB（甚至更低）的低频提升。如果没有它，当然也可以得到相同的效果，但是必须要拥有一个比现在大三倍的箱体！

在加入了高品质的元器件后，你就可以加入一个非常棒的功率放大器了。我经常注意到，其他人的2分频有源设计中往往会给高音单元推送比较小的功率。对于高音单元，它并没有使用很多的RMS电流，

但是这个不应该是减少功率给高频的原因，你仍然需要更高的净空。在VS2108A型号里面，我们也给高音单元推送了100W的功率。这个技术是在我职业生涯初期，研究大型3分频有源系统的时候学会的。

当时我们有3台雅马哈的功放：一台推低音单元的PC5002, 两台推中音单元的PC2002S, 和一台每通道推送100W给高音单元的PC1002。最初发生的事情是，我们发现高音单元一直会被烧坏（额定功率设在

25W），但当我们把功率提升放大了2倍（达到200瓦），这个问题就完全消失了！

安迪：我猜想你们最初应该是选择减少功率给高音单元，而不是增加它。

罗杰：是的

安迪：所以，是失真的程度导致了高音单元的烧坏，而不是纯粹的功率推力过大？

罗杰：是的，例如方形波会导致高音单元烧坏 -- 放大器会产生瞬态方波。一旦达到一定程度的放大，它显然会遵循一个增益递减的规律，但 是在原则上你拥有越多的功率和净空，扬声器发出的声音会越好。

罗杰专访（二）

02 NECESSITY – MOTHER OF ALL INVENTION

必要性-所有新研发的起源

像许多早期专业音频行业的扬声器设计师一样，罗杰发现自己对于录音室里那些不得不长期使用的监听器的绝望情绪，把自己推到了扬声器开发的最前沿。

 罗杰：

基本上，如果你拿任何一款我设计的拱腹式扬声器，例如，我正好谈及的212系统或者是412系统，把它们放在架子上工作，在200赫兹的时候就有些跳脱了，太高了，听起来不够好。相反，如果将它们拱腹式安装在结构合理的房间中，则它们的低频可以平滑的到达20赫兹。坦白说，我从来都没有去研究它们为什么会产生这样的效果，我猜可能是与前障板的表面积有关，因为与喇叭单元相比，独立式的210S有着较大的表面积。但是如果是去到415系统，箱体正面80%的表面积已经被喇叭单元和端口覆盖了，如果不拱腹式安装，它无法很好的工作。对于其他的扬声器，以近场的V2108为例，选择拱腹安装入墙不会对效果带来任何的增益。

我们的录音室有个英国制片人古斯.达奇顿（Gus Dudgeon），有一段时间在给Elton John做混音，他每周会有一两次损坏喇叭。这是一个疯狂的状态，所有当他完成项目后，我便开始四处寻找，看看哪里还有其他选择。一开始我打算在中场和顶部使用天朗的10英寸双同心单元，然后用几个15英寸的炮充满整个房间。但在那之前，我偶然发现了ProAc HIFI系统，听起来非常棒。我和当时公司的拥有人交谈，得知中音单元是由ATC制造的，所以我弄来了其中的几个中音单元和四个GAUSS低音单元... 你认为在当中我能找到超棒的高音单元吗？事实上--一个都没有！ 

所以，我最终用了Audax的喇叭做高音单元，当时这个公司将高/中音的HIFI组件打包出售的。这个配置可以达到16K赫兹，一般在录音棚中，你不想也不需要平坦到达20k赫兹的扬声器。然而，我还是做了尝试，而且听起来效果非常好。我把它们安装到工作室里，最终有一位自由工程师找到我，问我能不能帮他朋友做一对类似的扬声器，他朋友正在附近重建工作室。我同意了，然后很快行内很多人都知道了。在我不知道之前，他是给Trident, Sarm West, Abbey Road, Westside和Townhouse这些知名录音室做扬声器的。

                                                                            

RE-QUESTED NEARFIELDS

关于罗杰的近场监听箱

 采访及拟文：Andy Stewart 安迪·斯图尔特 （下文简称安迪）

安迪：你最早是什么时候做出你的第一对近场监听音箱呢？

罗杰：我想大概是在85年或者86年左右，当然，所有最初的订单都是大的入墙拱腹安装系统。但是有一次，有好几个生产商同时问我能不能做类似NS10这样的产品，但是功能要更强大，声音更准确。这个要求最终触发了H108的设计，目标是设计的尽可能小，但仍然能满足要求。非常有趣的是，那时候我们出售的产品比以往任何时候都多。

安迪：后来你又设计了更大的无源监听箱VS2108,对吗？

罗杰：不是的，实际上下一个我开发出来的近场监听箱是我想做出一个有源版本的H108

安迪：我一直以为VS2108A的由来是从无源音箱开始的

罗杰：不是的，它最初是H108，然后（我不记得为什么，我想可能是因为真力），我决定做一个有源的版本。但是当时在108的箱体后面没有足够的空间来散发放大器的热量，所以我不得不将箱体做大一些，这样就成为了VS2108A。

在这个型号发布后不久，我接到一个纽约工作室的家伙打来的电话， 那个工作室当时是一个很大的设施，大概有20多个房间的配置。他说：“我们已经试过了所有的音箱，我们决定用你的H108，因为它是我们能找到的声音最好的近场监听了，但是我们希望能够有更多一点的低频”。这个电话是周五下午打来的，所以我说：星期一我给你回电。在那整个周末，我尝试了将H108的分频器放到有源的VS2108箱体里面，但不放功放，因为在更大的箱体里面你自然会得到更多的低音。我迅速重新调整了箱体，然后在下周将一对寄到纽约，当他们听完这个声音后，订购了40只！就个人而言，我认为我还是更喜欢H108。实际上，我现在家里还在听这款音箱。

ROGER QUESTED: THE ENGINEER 

罗杰.奎斯特：那个工程师！

安迪：让我们追溯到您60年代首次开始当工程师的时候，您对当时作为助理的第一次混音有什么印象？

罗杰：我作为助理工程师的第一个项目是68年初在伦敦奥林匹克工作室的，当时正在为流行音乐榜录制滚石乐队（Rolling Stone）的Jumping Jack Flash。实际上，这个第一个项目很有趣，因为录影剪

辑师在没听音轨的情况下剪辑了镜头，你能想象到配乐会有多糟。然后，有位被人争议说不是世界上最华丽的鼓手查理.瓦茨（Charlie Watts），他设法跟着影片的场景去一起演奏，然后乐队将其他的声音演奏出来并录制到八轨录音机上。

安迪：所以他们是在给摄制的节目去录音吗？这个太奇怪了！

罗杰：的确是很奇怪的事，那是我唯一一次看到这样的情况发生。当然，米克.加戈尔（Mick Jagger）当时在奥林匹克的录音室一个劲的咒骂那个编辑，但是没有意识到编辑就站在他后面！奥林匹克录音棚是一个很棒的训练工作室，我们以前从早上八点开始做片段录音，晚上给电影配音。

安迪：你在奥林匹克录音棚录的第一张专辑是哪张啊？

罗杰：我在那里创作的第一张专辑是Led Zeppelin 1 (齐柏林飞艇1）- 作为Glyn Johns的助手。我很肯定，这是录音室非常棒的一周，整个专辑在一周内就完成了。从开始录制首段音轨到最后的混音，共花了7天的时间，主要是因为预算拮据的缘故。当时乐队成员都不是有钱人，我意思是，约翰.保罗.琼斯（John Paul Jones）和吉米.佩奇（Jimmy Page）是专场音乐会的音乐家，所以他们确实赚了一些钱。我之前也曾见过约翰几次，因为他在奥林匹克录音室用贝斯和键盘演奏过很多的音乐会片段。但是齐柏林飞艇的另外两名成员当时却是一文不名的。举例说，约翰.邦翰（John Bonham）太穷了，他经常坐火车去录音室，然后在到站前跳车，这样就可以不用付车票钱了。

有一件事我至今还记忆犹新，那次录音时麦克风放在他乐器的周围，低音鼓旁边是一支AKG D20, 地鼓旁放一支Neumann U67, 另一支放在上方，还有军鼓上的一支Beyardynamic M160。直到今天，我仍

然会听到有人对我说诸如“我把麦克风这样放了，但听起来不是那样啊”之类的话。

安迪：当时是整支乐队都在一个录音室里面吗？

罗杰：是的。我们当时在奥林匹克的主录音室，1号棚，这个房间足够录制乐队音乐，也有足够的空间容纳乐队和所有的乐器。这是一个非常棒的发声室，大多数的人声都是在这里由罗伯特.普兰特（Robert Plant）录的，与乐队其他成员一起录制的，每个人都唱了一遍。后期有一些人声细节有调整，但大部分都是现场原声录的。

安迪：你觉得这样创造出来的专辑的声音的源头最重要吗？

罗杰：这只是房间里面的能量的声音，纯净的能量。Led Zeppelin 1的声音主要是非常有能量的人声和录音室的能量结合。我意思是，没有多余的时间能浪费，他们到了棚里然后就开始录音了。我最近才把专辑转录到CD上，即使没有增加音量，它的实际声音比现代录音的音量要大两倍。它的声音更大，是因为房间里面的能量水平更好。

安迪：你觉得这样创造出来的专辑的声音的源头最重要吗？

罗杰：我想它当时应该还没名字。后来有个很聪明的技术员，叫迪克.斯韦特纳姆（DickSwettenham），创立了一家叫Helios的公司。尽管当时这个控制台还没名字，但我想它就是一个Helios系统，从所有的设计目的和性能，让迪克（Dick）成功了。最开始的设计是以四总线控制台，然后当录音室要求安装8总线的3M录音台时，迪克直接为另外四个轨加多四个旋钮，那个时候还没有底盘扩展组件的。所以它是一个很不错的录音台控制器。

安迪：你离开奥林匹克工作室后，是去了摩根工作室，对吗？

罗杰：是的，我后来去了在伦敦西北部的摩根工作室，在那里工作了很长时间。最初，摩根只有一间8声轨的录音室，这个室是24小时工作的，有两名工程师。它一直都是被预订占的满满的，以至于我们那几年长期雇用两名建筑工人在那里建造额外的房间。最后我们一共修了4个录音室，最早的那个棚我们改成了酒吧和餐厅。

安迪：你在那里录制了哪些专辑呢？

罗杰：我们以前录了很多专辑。我是说，曾经在同一个时段，美国音乐榜上排名前20的唱片，有4张是我们同时录的，分别是：Cat Stevens, Jethro Tull, John Denver和The Kinks。我想在现在这是不大可能会发生的事情。我猜艾比路工作室（Abbey Road）可能是当时出品最出名的工作室，但是当时伦敦还有两个最多产的工作室，就是摩根（Morgan）和三叉戟（Trident）。Trident工作室录制了David Bowie和Elton John的专辑，但就销量而言，我们就是最多产出的那个工作室。

我现在记忆力不比从前好了，还记得在1971年在摩根那里录制《The Kinks》的Muswell Hillbillies， 主要是因为我以前住的那条路也叫Muswell Hill。实际上，当我开始做QUESTED时，The Kinks乐队是我的第一批客人之一，他们在86年的时候建立了自己的工作室，然后从我这里买了两对监听音箱。

罗杰专访（三）

01“Led Zeppelin 1’s sound is mainly the sound of very competent people in there getting on with it.”

Led Zeppelin 1的声音主要是非常有能量的人声和录音室的能量结合

 采访及拟文：Andy Stewart 安迪·斯图尔特 （下文简称安迪）

Two ways to build nearfields

两种建立近场监听系统的方式

罗杰：

和所有的扬声器设计一样，两分频扬声器充满了妥协折中，而两分频设计的主要问题是制作尺寸越小，自然产生的低音越少。从另一方面讲，三分频扬声器的体积越大，造价也会更高。（实际上，当时

我们正在给有史以来最小尺寸的三分频扬声器做最后的修饰，配置是一个10英寸的低音炮，加一个软球顶中音和高音）。QUESTED的S系列音箱，采用6英寸喇叭单元（S6）的两分频近场音箱，在人声和声

音准确性重现方面略胜一筹。下一个更大尺寸的型号是S7，在总体上有着最好的平衡度，但是当你选择八英寸单元时，例如S8，大单元带来的多余的低音会导致中音受到一些影响。

安迪：

如何影响呢？

罗杰：

它会没有S7那么清晰。我是指那些非常细微的变化，但是，当然，如果你是要用10英寸的两分频系统，我发现这种平衡是不可接受的。

02 Mixing Pink Floyd’s Obscured By Clouds

为平克.佛洛伊德给电影《情欲深谷》做的配乐混音

罗杰：

我六个月前才第一次见到这张平克.佛洛伊德乐队（Pink Floyd）的照片。当时我们在摩根3号棚给电影《情欲深谷》/（Obscured by Clouds）配背景音乐。那次的录音我记得很清楚，因为当时还有个关于“双低音音轨”的恶作剧情结。当时那个音轨不是我录的，我只是混音，在混音之前我对这个音乐一点都不熟悉。乐队来的时候带了录音带，其中一首歌有两个低音音轨，这就是罗杰.沃特（Roger 

Water）坐在照片那里的原因，就在我旁边的中控台上。我一直按照他提示的指令在手动混合两个低音音轨，但效果不好。他一直对我说：“好的，就在这改变它。。。嗯，你已经错过了！”。所以，最后我说“这样不可能成功的，你一直是在音节消失了之后才给我指令！不如按我说的，我把两个低音音轨接到两个推子上，你自己来调”。

所以，在我们尝试将歌曲混音到1/4英寸的过程中，罗杰（沃特）坐在那里，他一遍又一遍的尝试混那两个低音。我们在低音轨1和低音轨2之间切换 - 新低音和旧低音，或其他的低音，但他从来没有成

功过。后面每个人的情绪都有点低落，因为当时乐队的气氛有些紧张，每个人都只是想尽快完成它。最终，当乐队成员去喝茶的时候，我绕到调音台的后面，将其中的一个低音音轨（其实一点问题都没

有的）输出插入到两个推子里。其实最终罗杰只是用两个推子在切换同一个低音音轨。经过几次尝试，他最终说：“我想这个就是最好的效果了。” 然后我说：“我不确定，我再检查一下”，当然不用

说了，那个肯定是没有没问题的，就那样完成了。

我们在这张照片里使用的中控台是Cadac（卡达克）的，磁带机是用的3M。摩根和卡达克有长期的合作。我们拥有他们制造的第一个控制台，是一台8轨的总线中控台。我们专门为它做了Beta测试，印象

中，那是他们制作的第一个嵌入式控制台。那个站在罗杰旁边的人就是平克.佛洛伊德（Pink Floyd）乐队的成员理查德.怀特（Richard Wright）。而且我还保存着当时穿的那件花衬衫。

 约翰.邦翰（John Bonhan）的齐柏林飞艇《Led Zeppelin 1》专辑的鼓乐只是用了4支麦克风录制的，其中有两支是传奇的Neumann U67（地鼓和一只高架）。低音鼓是用的AKG D20 (中间图片所示）收

音的，军鼓是用一支丝膜电容唛收的，拜亚动力（Beyerdynamic）的M160 (最右边的那支），这张经典专辑中其余的鼓声主要是来自于泛音。

罗杰专访（四）

 采访及拟文：Andy Stewart 安迪·斯图尔特 （下文简称安迪）

给拱腹音箱装软包？

如今很多人似乎认为，一个拱腹式的扬声器仅仅是在前障板上包了一块布料来达到的，尽管我敢打赌大多数使用此类入墙式的设备，只是为了试图显示他是专业人士。在过去的十年中，从很多方面，人们可能无意识的见证了拱腹式安装的扬声器的强大功能，尤其是对于像罗杰.奎斯特（Roger Quested）这样专门设计扬声器的人来说，调试房间扬声器的挫败感有时是无法忍受的。当我把这个观点和罗杰提出时，他好几次点头同意，然后开口说：

 罗杰：

可以肯定的是，有些人不知道安装拱腹式扬声器涉及的过程是什么！举例说，有一次我被邀请去参观一个明显在监听音箱存在“问题”的工作室。当到达那里时，我很快就确定他们的“设计”实际上是从另一个工作室复制过来的，最多也是来自于照片。令人难以置信的是，业主实际上从来没意识到拱腹墙的内部结构必须是实墙。工作室看上去和照片上复制的差不多，但肯定听起来不是那么回事。。。而且他们也不明白为什么！

 安迪：

安迪：通常，大多数情况下，设计不良的工作室出来的不好的声音，都会归咎于监听音箱的原因，那一定会让你发疯了，是吗？

 罗杰：

其实，现在的录音工作室的设计水平比10年前的更要差。你几乎无法单纯以这个业务来谋生，经常更多的情况是给了建筑设计师设计，他们对于设计体育中心、购物中心会更在行。所以，设计里面从地板到天花都有大量的玻璃设计，虽然看起来很壮观，客户和建筑师也更喜欢的设计，但这个房间出来的声音不好。然后下意识的做出反应，找出扬声器的牌子，然后就说声音差是因为扬声器的问题！

 安迪：

所以在这种大环境下，这么多年以后，你是否还仍然乐于设计扬声器呢？

 罗杰：

有时候我实在是厌烦了，尽管通常不是因为设计扬声器让我感到沮丧，但有时在全球范围内开展业务可能会碰到很多的困难。在那些日子里，我会选择回归家庭，在院子里种种番茄和豌豆！但是，后面我会经常接到我现有客户的电话，例如Trevor Horn（特雷弗.霍恩）或者是Hans Zimmer (汉斯.季默），他们告诉我，“你的扬声器改善了我的工作方式”，听到这些话又会让我感到一切的辛苦都是值得的。实际上这个情况这周又发生了，在悉尼的萨里山（Surry Hills）上有一个年轻人的工作室，他是一个很实在的人，他不认为自己会靠这个工作室发家致富，但他想给这个工作室配置合适的设备，而不是仅仅要造价便宜就可以。每每想起这些事情的时候，就会让我感到很高兴。

以下图片为采访原文