Mikado在乾淨俐落的音符起落之際，賦予更加飽滿的琴身共鳴，小提琴的形體更加凝聚、浮凸，從中頻到中低頻均衡的拉開音樂的氣勢，聽來更加符合一代大師的風範氣度。

這不是我第一次邂逅Mikado，去年九月份，Flemming親自從丹麥帶來全台第一部 Mikado，就曾經在代理商處搶先嘗鮮。當時使用全套Gryphon系統試聽，從CD到喇叭，全部都是Gryphon，那時候最大型的Poseidon還沒有問世，搭配的是Cantata喇叭。雖然採訪主角是Mikado，但讓我最驚訝的卻是Cantata喇叭，尺寸不大的二音路喇叭卻能夠發出龐大的音樂能量，搶走不少 Mikado的風采。

談起 Gryphon ，從創業至今設計理念從來沒有變過：純A類、無負迴授、雙單聲道與全平衡。把這樣的條件放到 Gryphon 的這部CD唱盤Mikado身上，同樣完全適用。「吾道一以貫之」套用在音響設計上面，Gryphon算是徹頭徹尾一致。

學美術出身的老闆

任何人看到Mikado這部CD唱盤，不管是否熱中於音響器材，都會讚嘆其既典雅又現代的設計美感。仔細端詳Mikado的設計，不僅是整體造型突破傳統的窠臼，更有工業設計的巧思。主事者Flemming E. Rasmussen原本是學美術出身，設計出這麼具備美感的CD唱盤，箇中巧妙不難管窺。

Mikado維持了Gryphon器材外觀的各種設計元素，整體以黑色為基調，另外加上銀白色金屬頂蓋收畫龍點睛之效，與擴大機的尺寸比較起來，Mikado多了一分靈秀，少了點厚重，線條輪廓更見洗鍊。

捨棄一般承盤進出的抽屜式設計，Mikado採用了上掀式設計，這在頂級CD唱盤是常見的手法，但是Mikado獨特之處在於新穎的起閉方式，銀白色的金屬頂蓋開啟時，內部裝設藍色LED燈光還會一閃一爍，妝點出新鮮的科技感。我很直覺的想到「星艦迷航記」裡面的企業號太空船，而Flemming說他自己也是個Trek迷，Mikado的設計靈感或許由此而來。

上掀式設計的巧妙

我長期使用的Micromega CDF1轉盤也是上掀式設計，但是得要全手動掀開厚重的透明壓克力面板。大部分的上掀式唱盤都採取手動設計，原因是頂蓋的重量都不輕，設計自動起閉頗費功夫，乾脆簡單的做成手動。

難道沒有出現過自動起閉的上掀式設計？其實有的，以前 Roksan 的 DP-1 轉盤也是使用圓形銀白色金屬頂蓋，透過馬達與齒輪傳動起閉，Mikado的設計則略有不同，起閉的方式類似，但Mikado則是裝設了一根支撐桿，用馬達傳動支撐桿，將頂蓋舉起來，金屬頂蓋本身並不與任何傳動機構連接。

獨特的起閉頂蓋設計看起來機械感與設計感十足，但是卻讓Flemming花了很多功夫才找到適當的元件。問題出在Mikado的頂蓋很重，必須使用扭力夠大的馬達， 您或許覺得頂部那塊薄薄的銀白色頂蓋怎麼會重？ 注意連結頂蓋後面那塊金屬板頗有份量，一直延伸到後面的起閉軸承部分，兩個加起來重量可不輕。為了找到扭力夠大、噪音又夠低的馬達起閉，Flemming耗了些時間尋覓適合的元件，還因此略為推遲了上市時間。

落實細節的設計

Mikado不僅在外觀風格獨具，工業設計上還有許多值得介紹的特點。從頂部俯視，Mikado大致分為三個部分，中央是承盤所在，左右兩側頂板則成對稱之姿，拆卸時先將兩側頂板卸下，小心的把藍光LED的電源供應配線拔開，然後才能拆卸中央的金屬頂板。兩側對稱的頂板下面裝置的是左右聲道的DAC與類比放大線路，完全依照Gryphon雙單聲道的原則，左右聲道線路完全分離。除此之外，Mikado也徹底執行最短路徑的設計，分立在左、右兩側的放大模組，不管是平衡或非平衡輸出，各種端子就直接焊在線路板上。核心的承盤機構位於正中央，斗大的CD Pro2刻蝕在灰色金屬外殼上，一眼就能認出來。拜國內改編「無間道」的逗趣影片，CD Pro2幾乎是Philips有史以來知名度最高的一款承盤，當然 CD Pro2 不光浪得虛名，而是成熟度與穩定度相當高的一款承盤機構，許多知名的唱盤都不約而同的使用它。選用 CD Pro 2也不是單純的買來就用，硬塞進去，還得要進行修改，包括鋁合金車製的專屬CD鎮，車工與設計都是第一流的水準。數類轉換器則每聲道使用兩只AKM 24bit/96kHz晶片，採雙差動（Dual Differential）解碼，理由很簡單，Gryphon堅持全平衡設計，所以每聲道得要用上兩只Stereo的解碼晶片。

晶片的選擇與舊款Adagio相同，昇頻也採24Bit/96kHz，Mikado升級之處在於新的兩枚主控時鐘，一個裝在轉盤附近，一個裝在數類轉換晶片附近，藉由雙時鐘控制降低時基誤差。

在承盤機構的周圍，引人注意之處還包括4只環形變壓器，您或許會想：一部CD唱盤怎麼會需要4只變壓器？其實Mikado回到了最基本的設計邏輯，把可以分離的部件都盡量分開，然後再巧妙組合成完整的設計。嚴格的將類比與數位的電力供應分離，是大家都瞭解的基本原則，但是能夠落實在設計上，Mikado樹立了當代頂級CD唱盤的一個新典範。

Hi End CD越來越難製造

考據Gryphon器材發展的歷史，不難發現Mikado與前一代當家CD唱盤Adagio之間相隔的時間並不長。在Gryphon自家網站上的器材年表，第一部Tabu CDP1在1998年十月推出，而第二部Adagio則到2001年底問世，兩者相隔大約三年左右，而Mikado在去年就已正式發表，算來與Adagio相隔才一年多，更新的速度似乎快了些。與Gryphon擴大機約莫每五年才會推出新款的速度比較起來，CD唱盤上面汰舊換新的腳步顯然快得多。

是什麼原因讓Gryphon的唱盤更新速度比擴大機快上一倍？問題在於關鍵元件的取得來源。 Flemming 自己也不願意經常更動器材款式，但是擴大機上面所使用的元件，絕大部分都能找到穩定的供貨來源，而CD承盤機構就不是如此。以往Tabu CDP1與Adagio使用Sony承盤，而Sony幾乎每年都更換設計，新型號推出以後，舊款承盤都不會繼續生產，下游廠商得要因應關鍵組件的提供者修改設計，這讓Flemming非常頭痛。

雖然他還是很欣賞Sony設計生產的承盤，但是Sony的生產政策讓他不得不轉往Philips的懷抱。從這裡也可以發現，雖然SACD與DVD-Audio還沒有打敗CD，但是國際性大廠的動向，確實讓Hi End等級的CD唱盤越來越難找到合用的關鍵組件，也讓Hi End CD的製作難度提高。

將Mikado與參考系統連接妥當，準備好好品味Flemming的最新力做，這才發現正面控制面板上面沒有電源開關，直覺的往背板去找，也沒看到，找了一陣子，才發現電源開關裝在前方底部，巧妙的隱藏起來。打開電源之後並不是直接開機，而是停留在待機模式，但是正面的 Gryphon標誌已經泛起紅光。

按下STB的開關，紅色Gryphon標誌會閃爍幾下，然後顯示幕亮起，表示進入正常工作狀態。所有的操作功能都整合在略有仰角的控制板上面，但是操作卻不是傳統的按鍵，而是採用觸控的方式。原本Flemming只有想到觸控設計，但是原型機出來以後，大家發現觸控雖然很新穎有趣，但是有沒有按到功能鍵的感覺卻不是很明顯，因此他們又替Mikado裝設了觸控「聲音」，一旦觸摸任何一個功能，就會發出「喀啦」的小小聲響，告訴您Mikado已經感應到了。Mikado有趣的操控方式，在CD唱盤當中我還是第一遭看過，算得上「創舉」。

遇過最「燙」的CD

經驗當中Gryphon的器材都很熱，這是純A類設計的特色，但是Mikado還是讓我吃了一驚，開機之後聆聽約莫半小時，試摸了一下機殼，溫度還好，感覺到稍有熱度，原本以為大概正常工作溫度就是如此，再聽個半小時以後重新試過溫度，這下可真的嚇一跳了，竟然明顯的有燙的感覺。拿起家裡的耳溫槍隔空測量，竟然將近50度，雖然家用耳溫槍精度較差，但 Mikado 已經是我遇過最燙的CD唱盤，我所使用的 Mark LevinsonNo.36XL DAC正常工作溫度也不低，拿來與Mikado相比，倒成了小巫見大巫。

經過一個小時溫度到達略有「燙手」感覺的地步，Mikado的工作溫度會不會繼續上昇？合理的設想，Gryphon原廠應該已經進行過完整的測試，這樣的想法恐怕是過慮了，不過為了慎重起見，我讓Mikado連續開機了大約三天，溫度一直維持在差不多的水準，器材的工作穩定度應該沒問題。

溫度的上昇耗費了將近一小時，印證在聲音上面亦然，一開機我就忙著在Mikado與參考系統之間輪番換CD交互聆聽，初時覺得不過爾爾，但是經過半小時之後，開始感覺暗自擔心，一個小時過去以後，眉頭開始皺了起來，當評論員最大的夢魘開始浮現：自己的參考器材受到嚴重威脅，對自己的聲音抱持的信念也開始動搖，心猿意馬了起來。

具備權威感的飽滿音質

與參考訊源比較，Mikado顯然在聲音的飽滿程度與密度有大異其趣的表現，無論音樂類型如何變換，Mikado的聲音重心顯得沈穩厚實，而參考器材則略顯浮華。拿海布勒演奏的「莫札特鋼琴奏鳴曲全集」（Philips 456 132-2）來說， Mikado展現出平台鋼琴的氣勢，每一顆音符敲擊的顆粒都更加飽滿圓潤，音樂旋律進行帶著一分安定感，參考訊源則顯得輕盈些，少了點權威感。

飽滿厚實的音質讓音樂變得更加耐聽，譬如日本版K2錄音的海菲茲，強調將原始錄音當中的細節纖毫畢現，以前用自己的參考器材聆聽，總覺得沒有LP耐聽，但是細節確實更多更快，似乎應了大家對海菲茲琴音冷冽的印象。換成Mikado，在乾淨俐落的音符起落之際，賦予更加飽滿的琴身共鳴，小提琴的形體更加凝聚、浮凸，從中頻到中低頻均衡的拉開音樂的氣勢，聽來更加符合一代大師的風範氣度。

低頻彈跳與衝擊力一流

Mikado 的飽滿厚實，可貴之處在於維持音樂絕佳的活力，而不是一味的厚重，反而讓聲音顯得遲鈍。譬如前一陣子才發現的 Allen

Taylor 的「Hotels& Dreams」（SFR 357.6028.2），Stockfish的錄音本身已經有很飽滿厚實的低頻段表現，即使音響系統的低頻段較為缺乏，還能維持相當程度的豐厚低頻，但是如果音響系統的低頻段量感多而不夠密實，就容易易顯得散漫，用Mikado聆聽，低頻段量感當然還是豐厚，但是優越的彈跳力與衝擊力，更顯低頻線條的美感，聲音的密度極高，鋪陳龐大又有形體的規模。

換上Sheila Jordan與Harvie Swartz合作的「Songs From Within」（M.A M014A），這是Sheila Jordan最新的專輯，比起過往爵士樂表現上更為自由奔放， Harvie Swartz 的低音大提琴撥弦伴奏，宛如歌聲與樂器的對話，讓精彩萬分，與參考系統比對起來，Mikado更是把每一個音符顆粒與該有的質感表現得飽足迷人。CD內容說明錄音場地選在空曠並具有良好自然聲響條件的空間，Mikado表現出來的音場也顯得寬廣，有時錄音當中收錄到細微的場地雜音細節，則讓空間感覺更開闊，少了這些細節，就沒辦法完整體會M.A.刻意營造的「 友善聲響 」（ acousticallyfriendly）錄音環境。

既飽滿又有豐富細節的好處，還可以再舉吉安馬尼亞．泰斯塔的「一天的華爾滋」（Harmonia Mundi LDX 8741095），粗獷渾厚的男性嗓音，散發無比的雄性魅力，加上充滿線條感的尼龍吉他伴奏，閒適的氣氛帶著些許的感傷。第二軌的「Sono belle le cose」開始時低吟的口白，背景單調清淡的口琴與營造氣氛混入的蟲鳴鳥叫，帶領出生活當中的疏離感，等到吉他伴奏與泰斯塔迷人的嗓音出現，又充滿對生命的禮讚，在Mikado身上重現出溫暖的光澤，與參考系統比對起來，Mikado 更唱出泰斯塔歌聲當中的生命力，而參考系統則多了一份疏離感，感傷有餘，活力稍減。您說，殘酷的在擴大機的檔位之間兩相比較，教我如何不心猿意馬起來？

當轉盤同樣「厚聲」 心動是一回事，評論工作還是要繼續下去。Mikado還配備 AES/EBU 與 BNC 兩組數位輸出，我使用TcM 

Power Reference 的AES/EBU數位線連接到No.36XL，不過這部老數類轉換器只能吃到44.1kHz，看來是在催促我要升級了。當轉盤的 Mikado 聲音走向與Micromega CDF1差異不大，都是走厚實的路線，兩部轉盤也都使用Philips系統，但是Mikado優越之處，還是中低頻與低頻線條，低頻段光有厚實是不夠的，還得要帶得出音樂的張力。

這次比對更殘忍，在數類轉換器上面切換數位輸入檔位，CDF1這部十年以上的老轉盤，還是敗下陣來，兩者都有厚實、都有均衡的音樂表現，但是Mikado應是讓音樂多了一份鮮活感，飽滿之外有更多細節，豐潤甜美兼備，不管是慕特的「Tango, Song and Dance」或是基頓克萊曼的「Happy Birthday」（Nonesuch 7559-79657-2），小提琴輕重之間的線條刻畫與尾韻細節，Mikado都更顯活生、更加有味道。

剛猛輕靈的融合

以Gryphon為名，在希臘神話當中是半獅半鷹的化身，結合了獅子的剛猛威力與老鷹的迅捷輕靈。在現實世界中，Flemming也把對Gryphon的幻想，從神話當中拉到音響器材，要讓Gryphon標誌的器材不但具備雄渾的力量，還要能輕巧敏捷。雖然Mikado取了有點「日本味」的名字（吉伯特與蘇利文的喜歌劇「如此天皇」），但是骨子裡還是Gryphon強悍的音響觀。

能把音樂當中的力與勁猛地倏出，還能唱出繞指柔的百轉千迴，在剛猛與柔美之間，Mikado有著極高的平衡，把輕與重分明清晰的展現，加上充滿設計感的外觀，這種視覺與聽覺的雙重享受，恐怕對大多數音響迷而言，都是難以抗拒的致命吸引力。

產品規格

平衡式雙單聲道CD唱盤，模組化設計，未來可進行軟體升級

平衡和RCA類比輸出各一組 AES/EBU、BNC數位輸出各一組

升頻至96kHz/24bit數位類比轉換器

最大輸出電平4.2Vrms(平衡)、2.1Vrms(非平衡)

噪訊比小於-102dB， 失真小於0.007%，頻率響應0 – 48kHz

聲道分離度無限大，輸出阻抗20Ω

尺寸：480x100x370mm，重量：11kg