在测试新买回来的音响时,你可能首先会想播放一首喜欢的歌曲。这可能是享用新器材的绝佳方式,但它未必能揭示出其优缺点。
与直达声为主的耳机不同,音响会与房间相互作用。墙壁、地板和家具的反射可能会极大地改变你听到的声音,影响低频响应、立体声成像和整体清晰度。
要真正了解你的音响的能力,重要的是要针对关键的音频特性进行测试。以下部分将分解需要聆听的内容以及测试设备的最佳曲目。
如果你正在寻找用于测试耳机的歌曲,我们在另一篇文章中有详细说明。
1.低频响应与低频控制
低频可以成就或毁掉一个音响系统。当低频表现良好时,它增加了量感和冲击力;当低频表现不佳时,它可能会听起来发闷、慢一拍或单薄。一个调校到位的系统能够提供深沉、有力且紧凑的低频,而不会盖过声音中的其他部分。
如果低频听起来嗡嗡作响或浑浊不清,问题可能出在音响本身或房间。另一方面,如果低频缺乏力度和清晰度,你的系统可能在低频延伸方面存在问题。
要评估低频表现,要关注两个关键因素:
低频延伸与低频厚度:你的音响能否在不产生失真的情况下再现极低频(也就是低于40赫兹)?极低频一般通过触觉传递,而不仅仅是听觉。
控制力与速度感:低频应该有力且干净利落。如果一个音符持续时间过长或与下一个音符混淆,你的系统可能缺乏阻尼和精确性。
推荐测试曲目
歌曲名称 |
音乐人 |
专辑 |
备注 |
Flight of the Cosmic Hippo |
Béla Fleck and the Flecktones |
Flight of the Cosmic Hippo |
低频清晰度的典范,具有丰富、共鸣的低频。 |
Angel |
Massive Attack |
Mezzanine |
深沉、滚动的低频,可测试延伸和控制能力 |
Limit to Your Love |
James Blake |
James Blake |
低频直达最低频率,非常适合测试系统的低频延伸能力。 |
Hysteria |
Muse |
Absolution |
快速、有力的低频,揭示系统处理快速、复杂低频的能力。 |
When the Levee Breaks |
Led Zeppelin |
Led Zeppelin IV |
深沉、共鸣的鼓声,可能暴露音响在低频方面的缺陷。 |
Summer Madness |
Kool & The Gang |
Light Of Worlds |
平滑的低频,应听起来温暖且清晰,而不是膨胀。 |
Mookid |
Aphex Twin |
I Care Because You Do |
低频具有动态范围和复杂纹理,可测试系统能否跟上节奏。 |
Bad Guy |
Billie Eilish |
When We All Fall Asleep, Where Do We Go? |
现代、制作精良的低频重的曲目,可以揭示低频再现的不一致性。 |
Doin’ It Right |
Daft Punk |
Random Access Memories |
具有深沉的低频和层次感,适合测试低频的清晰度。 |
中频清晰度与人声再现
中频是音乐的核心——人声、原声乐器和旋律都存在于这个频段。如果这个频段处理不当,人声会听起来很远,乐器失去温度,音乐也会显得毫无生气。
一款优秀的音响能够保持中频清晰、平衡且富有表现力,确保每一个细节都能自然地呈现出来。
一个调校良好的中频应该:
- 以真实感和存在感再现人声,歌手听起来仿佛就在房间里与你同在,每一个呼吸和语调都清晰可辨。
- 保持乐器之间的分离度,每一根吉他拨弦、每一个钢琴音符和每一条拉弦的声音都应该清晰可辨,而不被淹没在混乱的混音中。
- 避免刺耳感或箱体共鸣。有些音响会让人声听起来鼻音重、单薄或过亮。理想的中频应该是平滑、饱满且长时间聆听也不会让人感觉疲劳的。
推荐曲目
歌曲名称 |
音乐人 |
专辑 |
备注 |
Hallelujah |
Jeff Buckley |
Grace |
亲密的人声录音,具有惊人的深度和情感——聆听呼吸控制和细腻的颤音。 |
Strange Fruit |
Nina Simone |
Pastel Blues |
充满原始情感的令人不安的人声;是测试音调准确性和存在感的绝佳选择。 |
Fast Car |
Tracy Chapman |
Tracy Chapman |
她的声音应该听起来温暖、清晰且自然,没有尖锐感或过度的咝咝声。 |
The Chain |
Fleetwood Mac |
Rumours |
丰富的和声和复杂的器乐编排使这首歌成为测试中频平衡和分离度的绝佳选择。 |
Caislean Óir |
Clannad |
Macalla |
丰富、多层次的人声表演,测试中频的开放性和深度。 |
Tears in Heaven |
Eric Clapton |
Unplugged |
原声吉他和人声应该听起来温暖且栩栩如生,每一根琴弦的拨动和每一次呼吸都清晰可辨。 |
It Was a Very Good Year |
Frank Sinatra |
September Of My Years |
辛纳屈的男中音应该具有丰富性和深度,没有鼻音或空洞的泛音。 |
Diamonds on the Soles of Her Shoes |
Paul Simon |
Graceland |
层次丰富的人声和声和复杂的中频细节需要清晰度和分离度。 |
Ain't No Sunshine |
Bill Withers |
Just As I Am |
比尔·威瑟斯深沉、有质感的人声和简洁的编曲使这首歌成为测试中频存在感和分离度的绝佳选择。 |
高频细节与高频延伸
高频为音乐带来闪耀感、空间感和细腻的细节。当处理得当时,它能让镲片闪闪发光,琴弦熠熠生辉,人声听起来开阔自然。而处理不当则可能刺耳且令人感觉疲劳——或者更糟,变得平淡无味。
一个平衡良好的高频应该是:
- 具有清晰自然的镲片衰减。镲片应该平滑地回响,而不是过早消失或持续嘶嘶作响。
- 控制人声的咝音。“S”和“T”发音应该清晰但不刺耳。如果它们让你感到不适,那么一定有问题。
- 揭示细微的细节,微妙的背景元素、原声吉他的琴弦和小提琴的泛音应该具有质感且清晰可辨。
- 营造出空气感和空间感。高频应该增加开放感,防止音乐听起来紧绷或局促。
推荐曲目
歌曲名称 |
音乐人 |
专辑 |
备注 |
Sketch for Summer |
The Durutti Column |
The Return Of The Durutti Column |
清晰、闪耀的吉他音色使这首歌成为高频测试的绝佳选择。 |
Born, Never Asked |
Laurie Anderson |
Big Science |
聆听小提琴的高频速度和清晰度。 |
Concierto de Aranjuez (Adagio) |
Miles Davis |
Sketches of Spain |
小号的高频应该清晰,而不是刺耳或过于激进。 |
Humming |
Portishead |
Portishead |
高音帽镲和类似特雷门琴的合成器应该具有细节但不过于尖锐。 |
Do It Again |
Steely Dan |
Can't Buy a Thrill |
通过康加鼓、叮叮镲和电子钢琴的混合测试高频分离度和精致度。 |
I'm 9 Today |
Múm |
Yesterday Was Dramatic – Today Is OK |
梦幻的电子曲目,应该听起来空气感十足且空间感开阔,高频控制得当。 |
Clair de Lune |
Kamasi Washington |
The Epic |
铜管乐器和弦乐应该自然延伸,而不是听起来刺耳。 |
Night and Day |
Sergio Mendes & Brasil '66 |
Equinox |
轻快的打击乐应该听起来清脆且分离度良好。 |
A Thousand Details |
Trent Reznor & Atticus Ross |
The Girl With the Dragon Tattoo |
高音合成器纹理应该清晰无失真。 |
动态范围与瞬态
动态范围是指一首歌中最轻的声音和最响的声音峰值之间的差异。具有出色动态范围的音响能够在保持安静段落细腻且受控的同时,以充分的冲击力呈现爆炸性的时刻。而瞬态——如军鼓敲击或拨弦的快速、尖锐的声音爆发——应该感觉干脆且精确,而不是迟缓或模糊。
聆听要点:
- 从轻到响的过渡:在突然的渐强之前,你能听到微妙的背景细节吗?优秀的系统能够保留一定对比度。
- 打击乐的冲击感:鼓击应该感觉紧凑且即时,而不是沉闷或浑浊。
- 响亮段落中的乐器分离度:当音乐变得复杂时,你是否仍能区分各个乐器,还是会糊成一团?
- 低电平细节:即使在低音量下,背景元素也应该保持清晰,而不是消失。
推荐曲目
歌曲名称 |
音乐人 |
专辑 |
备注 |
B.Y.O.B. |
System of a Down |
Mezmerize |
极端的轻响对比和快速的鼓点。 |
Tame |
Pixies |
Doolittle |
安静的主歌部分突然爆发为响亮、激进的副歌部分,是教科书般的例子。 |
Take the Veil Cerpin Taxt |
The Mars Volta |
Deloused in the Comatorium |
一首非常规曲目,音量和强度突然、混乱地变化。 |
Ripley’s Rescue |
James Horner |
Aliens |
戏剧性的管弦乐渐强部分测试了微妙之处和大规模动态。 |
Sea of Love |
The National |
Trouble Will Find Me |
滚动的鼓点填充和变化的人声强度提供了极好的动态练习。 |
Pockets of Light |
Lubomyr Melnyk |
Corollaries |
Melnyk连续的钢琴演奏要求音响具备速度和精确性。 |
Sketches of Spain – Concierto de Aranjuez (Adagio) |
Miles Davis |
Sketches of Spain |
捕捉了柔和、亲密的时刻以及大胆、铜管乐器的高潮部分。 |
Is It Always Binary |
Soulwax |
From Deewee |
鼓点能量和尖锐的合成器爆发突出了瞬态速度。 |
Watching You Without Me |
Kate Bush |
Hounds Of Love |
广阔的动态范围,包含耳语般的人声和突然、戏剧性的渐强。 |
声场、声音成像与空间景深度
强大的音响系统不仅仅能播放音乐——它还营造了一种体验。当摆放得当时,音响可以将声音投射到其物理位置之外,使乐器感觉分散且有层次,如同现场表演。
这种沉浸式体验取决于三个方面:声场、声音成像和空间景深度。
声场是音频空间中的宽度和深度感。好的系统能让音乐听起来开阔且沉浸感十足,而不是局限于音响之间。声音成像则更进一步,让你能够精确地定位每一种声音的位置——吉他位于左侧,鼓位于中央,伴唱稍微靠后。
然后是空间景深度,它创造了三维效果,让某些声音感觉更近,而另一些声音则感觉更远。制作良好的曲目应该有层次,而不是平面的声墙。
聆听要点:
- 音乐是否超出了音响的区域,还是感觉被夹在它们之间?
- 你能准确定位每种乐器或声音的位置吗?
- 是否有纵深感——某些元素更近,其他元素更靠后?
- 某些声音是否似乎在空气中“漂浮”,营造出全息效果?
推荐曲目
歌曲名称 |
音乐人 |
专辑 |
备注 |
Bubbles |
Yosi Horikawa |
Wandering EP |
这首曲子包含似乎在房间内弹跳的声音效果,是极佳的空间测试曲目。 |
Blue Train |
John Coltrane |
Blue Train |
乐器分离度、深度和爵士乐俱乐部氛围的典范。 |
No Sanctuary Here |
Chris Jones |
Roadhouses & Automobiles |
人声和深沉、有质感的低频中丰富的空间层次。 |
Royals |
Lorde |
Pure Heroine |
极简主义混音,具有深沉、有共鸣的低频和应该听起来居中且亲密的人声。 |
Take Five |
The Dave Brubeck Quartet |
Time Out |
爵士乐录音通常具有出色的乐器分离度,这是一个绝佳的例子。 |
Bird on a Wire |
Jennifer Warnes |
Famous Blue Raincoat |
人声定位完美,空间感自然。 |
Hotel California (Live) |
Eagles |
MTV Unplugged |
现场观众和分层的乐器演奏让你置身于表演之中。 |
Private Investigations |
Dire Straits |
Love over Gold |
混音精美的曲目,具有深沉的低频、清晰的成像和沉浸式的声场。 |
New York Minute |
Eagles |
Hell Freezes Over |
这张现场录音提供了极好的空气感和空间感。 |
On Every Street |
Dire Straits |
On Every Street |
精彩地运用了深度和立体声成像。 |
实用测试技巧,用于评估音响
在对音响做出任何评判之前,重要的是以一种有控制得当且全面的方式进行测试。以下是一些简单但有效的步骤,可以帮助你实时评估音响:
- 使用高质量音源:如果你用低比特率的MP3测试音响,那就好比用VHS录像带去评判一台4K电视。应该坚持使用无损格式,如FLAC、WAV或ALAC,或者从Tidal HiFi、Qobuz或Apple Music Lossless等高分辨率服务中进行流媒体播放。音源越好,音响的表现就越能脱颖而出。
- 正确进行音响摆放:从将音响放置在耳朵齐平高度、均匀间隔开并略微朝向你的聆听位置。尝试将它们远离墙壁,以防止影响低频,并调整它们之间的距离,老微调声音成像和声场。即使是微小的调整——也许只有几公分——也可能极大地影响声音效果。
- 在不同音量下测试:有些音响在低音量下听起来很棒,但在调高音量时就会出问题。而另一些音响需要增加一些功率才能真正运行。在不同音量下播放曲目,看看你的系统如何处理动态和清晰度。如果在高音量下声音变得刺耳或浑浊,那么你的房间声学或音响摆放位置可能需要调整。
- 使用A/B对比测试(如果有条件的话):如果你在对比音响,以相同的音量播放同一首曲目并在它们之间切换。聆听音调平衡、立体声成像以及每对音响处理复杂段落的能力方面的差异。如果一对音响能让细节脱颖而出,而另一对则听起来很弱,那么你应该就知道哪个更好了。
音乐类型、格式及其对音响测试的影响
你选择用于测试的音乐可能会揭示出音响的优势,或者误导你。有些曲目非常适合评估细节、动态和成像,而另一些——虽然是你喜欢的曲子——但无法告诉你系统的真实性能。
爵士乐、古典乐和原声录音是测试的最佳选择。这些类型强调自然的乐器分离度、动态和声场,使它们成为评估清晰度和深度的理想选择。高制作水平的摇滚乐和流行乐有助于评估清晰度和平衡度,而电子乐和嘻哈乐则将低频响应和瞬态速度推向极限。
另一方面,金属乐和硬摇滚通常经过过度压缩,无法展现动态范围。现代流行乐和电台混音增加了低频和响度,有时会掩盖声音细节。而尽管低保真和复古录音有其独特的味道,但它们并不适合用于测试聆听。
立体声最适合用于音响评估——大多数音乐都是为立体声混音的,提供清晰、自然的声场。环绕声和杜比全景声虽然也有意思,但有些混音会夸大空间效果,扭曲音响的真实表现。
归根结底,我们聊的不仅仅是歌曲。正确摆放的音响系统搭配合适的曲目,可以让一个好系统变成一个优秀的系统。